通过对商品的理解，有效运用空间结构的布置，体现一系列相关时尚商品的价值定位、品牌文化以及销售战略；就是利用艺术手段引起顾客对商品的兴趣，在瞬间把人们的眼球吸引过来，让人们得到美的享受同时使商品成倍地销售出去。

陈列师素养一般由两部分组成，即陈列基础和陈列经验。只有将两者完美结合，才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握，如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好，当然如果没有系统学习过也没有关系，关键是个人是否有这方面的感悟及审美能力。陈列经验则更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。此外，作为一个合格的陈列师，还要能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。

服装陈列相关知识

1.服装陈列方式:突出重点,将大的桃子放在上面,将小的放在下面。
2.色彩排列:采用对比色的形式。用绿色来衬托红色的桃子,使桃子显得更加鲜艳。
3.产品鲜度:为了突出水果的鲜度,摊主用几片桃树叶来强调产品是刚刚采摘下来的,并用几点水滴增加水果新鲜感。 第二张是一个朋友提供的国外男装博览会上照片,这一次是服装陈列师们把菠萝、香蕉、柠檬和服装陈列在一起,我猜想服装陈列师除了在寻求一种视觉的新奇感以外,其实也是借水果来表达服装的一种时尚鲜度。 不仅水果有新鲜度,服装同样也有它的新鲜度,服装的新鲜度其实就是流行感。只不过水果的新鲜度可以眼也可以用嘴来检验,服装只能用眼来品尝。 如果把服装比做菜肴,那么服装陈列就是经过服装陈列师的精心调配后,呈现给顾客是一席的视觉盛宴,不仅有时尚的色彩,还有流行的香

二. 服装陈列给我们带来什么?
记得有一次,我们在一个企业里给一群40多位资深的店长做服装陈列培训,在培训之前,我们先将这些店长分成红、黄、蓝三个队,我们提出了这样一个问题,除了服装,顾客还想得到什么?三个队的队员经过良久的思考和讨论后,在纸上写下了这样一些答案: A.红队:气氛、朋友般的亲切、时尚、优越感、美好的感受。 B. 黄队:良好的环境、友谊、流行资讯、被尊重的感觉、生活体验。 C.蓝队:良好的购物环境、微笑、时尚的感受 、优秀的服务、物超所值。 这些店长最少都有三年以上终端的管理经验,对顾客还是相当的了解。因此我们相信这份答案基本还是真实的反映了顾客的一些心理感受。在这里我们可以发现三份答案中都提到:顾客除了购买衣服外,以及需要人和人之间的“尊重、渴望、微笑”的精神体验外,他们还需要获得“良好的环境、获取时尚信息、气氛”等视觉和 听觉的体验,而这些需求所占的比例一点也不亚于服装的本身。 意大利著名的服装设计师乔治阿玛尼早期就在意大利的一个百货公司里从事橱窗服装陈列工作,服装陈列师出身的阿玛尼对卖场的服装陈列有着更深刻的理解:“我们要为顾客创造一种激动人心而且出乎意料的体验,同时又在整体上维持清晰一致的识别。商店的每一个部分都在表达我的美学理念,我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计,为顾客提供一种深刻的体验。” 请注意这句话:“商店的每一个部分都在表达我的美学理念,我希望能在一个空间和一种氛围中展示我的设计。”也就是说阿玛尼的服装是在阿玛尼专卖店的特定的环境中、特定的灯光、服装陈列方式以及营业员的服务,这样一种特定的品牌文化的氛围下销售出去的,设想如果把阿玛尼的服装放到一个杂乱无章的低档批发市场中销售,还能卖出专卖店那样的价格吗?因此,从这个意义上讲,服装陈列方式和服装同样是有价值的,服装陈列可以促进销售,可以创造价值。 著名的休闲装品牌佐丹奴自1992年进入内地以来,就一直不遗余力在终端推广服装陈列。佐丹奴是这样看待服装陈列的作用:货品服装陈列所起的推销作用,比任何媒介大为有力,货品给予消费者的第一印象亦是持久的印象。视觉化之货品推销是立足于销售之第一线,它是一个无声的推销员。 无独有偶,作为国际级品牌新偶像的ZARA对服装陈列也有它独到的观点:“尽管每个系列商品的数量是有限的,但通过每周两次更新库存,商品的轮换摆放,专卖店还是每天都给人耳目一新的感觉,这就是预先制定展示计划的良好效果。顾客们在店内不由得四顾环盼,他们感到商店好象永远都在更新。” 无论佐丹奴、ESPRIT还是ZARA,他们不光对卖场进行科学的规划,并且在事先还制定了预先的服装陈列方案,对服装陈列的重视,已成为许多国际品牌的共识。 服装陈列给我们带来什么?我认为有以下两个作用: 1.促进产品销售:通过各种服装陈列形式可以使静止的服装变成顾客关注的目标。对重点推荐的货品以及新上市的货品,用视觉的语言,吸引消费者。同时,经过科学规划和精心服装陈列的卖 场可以提高商品的档次,增加商品的附加值。 2. 传播品牌文化:服装除了物质的层面的东西外,更是一种文化。好的服装陈列除了告知卖场的销售信息外,同时还应传递一种企业特有的品牌文化。一个品牌只有建立起自己特有的品牌文化,才能加深消费者对品牌的印象,从而形成起一批忠实的顾客群。可以从众多品牌中脱颖而出,并增强企业的品牌竞争力,占有更多的市场份额。
三.对服装陈列认知的误区
由于我国服装业的品牌发展起步较晚,对服装陈列的认知程度也各有不同,归纳起来大概有以下几种状况: 第一种是服装陈列无用观点:认为终端的销售除了产品以外主要靠营销技巧,服装陈列只是一种装饰,是一种装点门面用的可有可无的东西。 第二种是服装陈列万能观点:认为服装陈列可以迅速提升销售额,比营销手段还重要。持这种观点的人往往在每一次服装陈列师做完的服装陈列后,希望营业额会有很大的飚升。假如服装陈列对营销没有促进,他们又很容易成为服装陈列无用论拥护者。 最后一个是狭义的服装陈列观点:认为服装陈列师的工作就是摆摆衣服。这是目前在许多企业中出现最多的一种现象,卖场服装陈列师不重视卖场通道的规划,或把通道的设计交给了店铺设计师,把POP的设计交给了平面设计师,服装陈列师工作往往是接受的一堆已经设计好的服装,一个已经规划好的卖场,一张已经设计好的POP。在此之前,这些不同分工的设计师之间又往往没有任何的交流。最后的结果是造成服装陈列师工作面的狭窄,工作被动、服装陈列创意主题牵强,卖场整体感不强。 面对这样一种状态,我们一方面要对服装陈列这个新兴的职业要有足够的耐心和宽容的态度,关注它的成长,同时也要客观地看待他的作用。 我认为服装陈列是终端中重要的一环,但它必须要和其他环节一起,和终端的其他环节互动,形成一个完整的终端营销系统,才能使服装陈列起到真正的作用。 良好的服装陈列状态应该是有机的、互动的、全方位。我在对一个国内著名女装品牌整合过程中,曾提出这样一个口号:让服装设计师了解服装陈列,让服装陈列师了解服装设计。我认为只有这样,我们才能把设计师设计理念,毫无保留地传递到终端,同时让服装设计师更多地考虑卖场终端的状态,在设计中对产品进行调整。同时在每次的产品规划时要求服装陈列师要参与产品的规划设计讨论,使一些好的服装陈列思想在设计阶段就得以贯彻。事实证明,现在经过几季的磨合后,该女装品牌服装陈列工作渐渐形成了一种非常良好的局面,卖场服装陈列的整体感也比以前加强了。
四.服装陈列的三个层次:
卖场服装陈列根据工作目标和结果的不同,我们大致可以把它分为三个层次:1.整洁、规范;2.合理、和谐;3.时尚、风格。 不同的品牌要对自身的服装陈列现状进行分析,确定契合实际的工作目标,一步一个脚印地向上提升,切忌“一口吃个胖子”的冒进思想。 1.整洁、规范:卖场中首先要保持整洁,场地干净、清洁,服装货架无灰尘、货物堆放、挂装平整、灯光明亮。假如连这点都做不到,我们就无法去实施其他服装陈列工作了。规范就是卖场区域划分,货架的尺寸,服装的展示、折叠、出样、要做到能按照各品牌或常规的标准统一执行。 2.合理、和谐:卖场的通道规划要科学合理,货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物习惯及人体工程学,服装的分区划分要和品牌的推广和营销策略相符合。同时还要做到服装排列有节奏感,色彩协调,店内店外的整体风格要统一协调。 3.时尚、风格:在现代社会里,服装是时尚产物,不管是时装还是家居服,无一不打上时尚的烙印,店铺的服装陈列也不例外。卖场中的服装陈列要有时尚感,让顾客从店铺服装陈列中清晰地了解主推产品、主推色,获取时尚信息。另外,店铺的服装陈列要逐渐形成一种独特的品牌文化。使整个卖场从橱窗的设计、服装的摆放、服装陈列的风格上都具有自己的品牌风格,富有个性。 我认为卖场的服装陈列工作只有做到第三个层面,才能算是真正进入服装陈列的理想境界。