一、时装周走秀入场规则？

1、秀场门票提交申请后，等待审核。可以自己再次进入预约页面查询结果。审核通过后，也会收到确认短信(含确认码)。看秀当天现场凭确认码换取纸质座位券

2、当天开秀前2小时内，持电子票号或报名审核通过时使用的手机号码在票务中心③、④号窗口扫描后领取纸质座位券，每个电子票号或手机号对应相应场次的入场券。。

3、注意入场时间

秀场45分钟，观众凭座位券在深圳欢乐海岸椰林沙滩入口处扫描进入主场;秀前30分钟，在时装周A/B/C秀场入口处扫描座位券进入秀场，不得重复使用。

4、入场还需检验行程码

5、测量体温并佩戴口罩入场。请记得携带身份证前往哦

二、走秀一般多少衣服

一场走秀一般要用20-30套衣服，具体数量取决于演出的时长和T台伸展台的布置。一般的做法是由最好的模特来展示最好的服装造型，在走秀开头和结束时登场。最好的服装造型压轴登场这也是最传统的走秀安排。

在走秀时，时装设计师要和造型师一起为时装发布会确立一系列服装造型，由这些造型来撑起一场秀。一般的做法是先找来一个造型模特，在她身上尝试各种服装和配饰的组合。

每个设计师压轴的风格都不一样。有些人在最后让所有造型同时登场，有些人只让其中一部分登场。如果设计师自己出来鞠躬谢幕，有些人会显得很羞涩；有些人会表现得很活泼；也有些设计师会被模特簇拥着走下台去，通常会赢得台下观众的热烈掌声。

走秀的安排方式

日程安排是时装秀进行的前提，具体时间都要提前确定。只有确定了日程，然后才能去做相应的服装，场地，模特等的安排规划工作。

第一排座位是留给重要来宾的专座，正因为如此，设计师们才更偏爱U型台，这种形状可以留出更多前排座椅，摄影师也会经常把观众席头排当作拍摄对象，它是走秀整体的组成部分之一。

一般模特们要在走秀开始前两三个小时到达场地，根据发型与定妆上确立的概念为他们化妆，做发型。因为衣服不能损坏或者弄皱，所以模特们要到走秀开始，登场前的几分钟换衣服，服装负责人员则要确保他们的造型与原定的完全一致。

三、时装秀主题风格有哪些？

瑞丽风格主题、嬉皮风格主题、淑女风格主题、民族风格主题、中性风格主题、学院风格主题、朋克风格主题等都是不同的服装风格。服装风格主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：

二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；

三是服装的功能性与艺术性的结合。

四、时尚圈浮夸的走秀服装的设计，到底有什么用呢？

每一年时尚圈最重大的事件莫过于巴黎时装周，而本年的巴黎时装周也已经接近尾声。各大品牌也陆续发布了2020年春夏系列，看了这么多品牌的走秀，小昙发现不管是哪个品牌新一季的服装设计，都始终绕不开波普艺术，像Chanel2020春夏系列和LV2020春夏系列都在服装设计中运用了波普艺术。

波普艺术是什么？

波普艺术的英文是Pop Art，“Pop Art”是由Lollipop发展而来，Lollipop本意为“棒棒糖”，强调一种轻松愉快享乐和渴求欲望的转化，所以波普艺术也是一种大众的商业文化，它也被称为流行艺术、通俗艺术。

即使你不懂什么是波普艺术，那你应该对这张五颜六色的”玛丽莲梦露“也不陌生，这张图来自著名的波普艺术家Andy Warhol的作品。同时他也促进了波普艺术在时尚领域的发展，他把自己的设计印刷到连衣裙上，知名连衣裙“Souper Dress“就是他的作品。

波普艺术和时尚

1、Mary Quant

自50年代波普艺术诞生以来，它就和时尚界产生了千丝万缕的联系，英国时装设计师 Mary Quant是促进波普时装发展的第一人，她率先推出迷你裙和色彩大胆的“小衣装”，这种穿着合体但和正统服装背道而驰的时装，一经推出，就受到了年轻人的喜爱。Mary Quant创造的这种新风格，在当时被称为“伦敦造型”。

2、Yves Saint Laurent

20世纪60年代是波普艺术对服装影响最大的时候，作为迪奥接班人的Yves Saint Laurent在1966年推出了名为“Pop Art”的时装系列，他将荷兰画家皮特-蒙德里安的画作《红、黄、蓝构图》以波普几何的艺术形式呈现在连衣裙上，这件连衣裙一经推出就引起了轰动，成为时尚史上的经典作品，现在大家都叫它“蒙德里安”裙。

3、Versace

1991年Versace推出了以Andy Warhol的作品《玛丽莲-梦露》为图案的服装，波普服装再次掀起了一股热潮。甚至在2018年又推出了一系列波普风格服装，服装图案都是90年代标志性印花，来重温和致敬1991年的经典作品。

4、Moschino

Moschino在2013年更换了创意总监后，更是把波普艺术玩到了极致。新创意总监Jeremy Scott将生活中的垃圾袋、爆米花、洗衣粉、麦当劳标志都搬到了服装、手袋的设计中。正像他本人所说：“我生活在这个波普的世界里，我用波普艺术的眼光看待这个世界。”

波普风格服装的特点

波普艺术应用在服装设计中强调新奇，用色及其大胆和张扬，通过个性化的搭配，给人一种眼前一亮的视觉感受，因此波普风格的服饰一般是时髦、潮流又带着个性，波普风格的服装往往十分的生动并且洋溢着前卫的艺术气息。

1、新奇的印花图案

波普风格服装善用新奇的图案，抽象的几何图案，人物脸谱等来打破常规，彰显离经叛道的不羁和自由。各种各样奇形怪状的图案不仅能让人眼前一亮，还能瞬间治愈你的“审美疲劳”，波普风格服饰上的印花图案时刻揪着你的视觉神经，让你的眼睛无法“打瞌睡”。

2、夸张绚丽的色彩

不同于低调的黑白灰，波普风格的服装用色一般都很大胆，像高饱和度的红色，黄色，绿色等都是波普风格服装经常用到的色彩。绚丽又夸张的色彩亮眼又活泼，和年轻人的蓬勃的生命活力很相符，因此波普艺术多出现在年轻人的服装设计中。

3、强烈的色块对比

波普风格的服饰经常使用俩个或者以上的色块，鲜艳的色块之间形成强烈的色彩对比，往往搭配新奇的图案一起呈现在服装上，整个造型看上去很亮眼也很有趣味，即使你不懂服装也会被瞬间被它新奇大胆的配色所吸引。

4、不规则的版型

一般传统服饰的版型大多为A型和H型，而波普风格服饰的版型并不局限于这两种，还有其他不规则的形状，设计师根据自己天马行空的形象力把服装裁剪缝制成任意的形状，与传统服饰的版型相比会更富有设计感。

波普风格服饰的搭配技巧

波普风格的服装一般都和低调不沾边，往往带来强烈的视觉冲击力，高调又夺目。在服装搭配中，波普风格的单品一般都会成为整个造型的亮点，因此和其他单品组合时，重点突出波普风格单品，其他单品起陪衬作用即可。

1、单穿

波普风格服饰因为视觉冲击力较强，和其他单品搭配在一起想要和谐相处，绝非易事。最万能也最偷懒的方法莫过于全身只穿一件波普风格的服装，比如穿一件波普风格的连衣裙，就不需要考虑单品之间的搭配问题了，这种方法最适合懒人。

2、套装

波普风格服装对于一些搭配小白来说除了单穿，还可以穿套装，也同样省时省力。而且穿套装可选择的空间会更大一些，有的妹子不喜欢穿裙子，但是又不会搭配，就可以选择一身波普风格的套装来穿，裤子还是半身裙可以随便挑。

3、波普+纯色

虽然波普风格的服装搭配起来很具有挑战性，但是面临单品搭配时，也是有一些技巧的。利用万能公式：波普+纯色来保证整个造型的协调性，纯色的服装刚好能平衡波普服装的”喧闹“，波普服装也能给纯色服装带来生机和趣味，俩者搭配在一起宛如天作之合。一般情况下波普+纯色的穿搭分为两种：波普风格上衣+纯色下装，纯色上装+波普风格下装。

4、波普配饰

觉得波普风格的服装太难驾驭的话，那也可以换种思路来利用波普艺术扮靓穿搭，可以选择一款波普风格的配饰来搭配衣服，这样整个造型就不会显得单调和缺少亮点。而且波普风格的服装夺目又张扬，有时候难免会给人一种不够稳重和轻浮的感觉，但是波普配饰则不会，可以放心搭配和使用。

总结：波普艺术对时尚圈的影响深远，而且一直被很多知名设计师运用到服装设计中，或者直接间接的汲取灵感。

波普风格的服装一般用色大胆、图案印花夸张、形状各异，给人一种特立独行的时尚潮流感。

波普风格的服装在搭配中一般承担了视觉重心的角色，其他单品以衬托它为主。

当整个服装过于平淡和单调时，也可以使用波普风格的配饰来做点缀，点亮整个造型。

这些浮夸的设计对于一个品牌的影响力是非常大的，这些浮夸的设计其实是一种时尚的元素，可以吸引很多消费者，这些浮夸的走秀服装是艺术品，对于一些懂艺术的人来说是非常重要的。而且这种衣服的色彩搭配都是非常好看的。

可以起到促进的作用，还可以推动时尚圈的发展，也可以设计不同款式的服装，有利于促进艺术方面的发展，有助于保证时尚品牌的进步，可以设计出很多时尚的品牌。

可以让人们对时尚更加了解，可以进行好的宣传，也可以推广自己设计的服饰，让更多的人了解一个品牌，对品牌进行推广。

起到宣传作，也推动圈发展，还设计出不同风格服装，利于推动艺术发展，助于进步，并且设计许多。