拉丁舞穿什么衣服 着装要求有这些

在跳拉丁舞的时候，不同的舞种对于衣服的要求也是不同的，像伦巴就适合比较柔美清新一点的，而桑巴则是要色彩丰富比较热辣的款式。

拉丁舞穿什么衣服

拉丁舞舞蹈服对于不同的舞种，服装的选择也是有很大的差异的。男性上衣紧身，单色，不要过于花哨即可，裤子穿专业的拉丁舞裤会显得男士的腿部线条更长，更加帅气，一般长度到鞋跟的三分之二处，近乎拖地，千万不要过短。而对于女性方面的着装要求可能会更多一些。

1伦巴的服装选择

伦巴是表达若即若离爱情的，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。

2恰恰的服装选择

恰恰是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。颜色方面没有什么特殊的要求。

3桑巴的服装选择

桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作。

4牛仔的服装选择

牛仔弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。

5棋牌的服装选择

棋牌这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。

拉丁舞着装要求

服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋。

拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达你的性感即可。但要切记：拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。

如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲线。

拉丁舞穿什么鞋子

拉丁舞舞鞋的样式基本是相同的，要穿专门的拉丁舞鞋。最常见的是系带式舞鞋，鞋底为翻皮，鞋跟内为木头，外面包上丝缎、真皮或人造皮。女性的拉丁鞋一般是用牛毛底的，有一定高度的鞋跟，鞋底是软的，能有非常好的触地能力和摩擦力。样式和颜色都是可以多变的。而男鞋一般是有固定款式，颜色也大多是黑色的。

拉丁舞比赛服装要求

1、服装必须要以简单、朴素为基础。那些过于华丽的服装和装扮反而不会给裁判和观众留下好印象。14 岁以下的女孩子不仅要严格遵守妆容要求，拉丁舞服也要遵循以下规则。10岁以下的女孩，不能穿带网眼的紧身袜，不能穿超过3.5厘米高的粗跟鞋;14岁以下的女孩，不能穿带网眼的紧身袜，不能穿超过5厘米的半高跟或者细高跟鞋;不得佩戴珠宝首饰。

2、拉丁舞服不能露腰、露胸或者裙子太短。小孩子身材还没有发育成熟，穿上暴露的衣服也不会让人觉得性感，因此，应该避免这种怪异的打扮，只要把手臂和腿露出来，能方便别人看到她的动作，就足够了。内衣式的服装、过短的上衣、不及膝盖上10厘米位置的裙子，应该及时清出衣橱。

3、不要使用亮片和亮钻、或者金属类发光材料的饰品及面料。闪闪发光的面料，是禁止出现在14岁以下少年儿童身上的，包括大小亮片、带金属丝的面料、仿钻。而使用透明材质时，需要配上不透光的布料。特别是10岁以下的小女孩，拉丁舞服需要更朴素一些，不带有饰边。

钢管舞服饰要求

时下， 钢管舞 已取代 瑜伽 成为健身房里极为流行的舞种，跳 钢管舞 究竟有什么服饰上的要求呢?为方便大家了解，我为大家分享钢管舞服饰介绍如下：

钢管舞服饰

上身的以紧身有弹力的小背心和平腿短裤为常见的舞蹈服，以黑色、黄色等艳丽或对比色强烈的颜色为多。也可随个人喜好挑选个人喜欢的性感点的服饰，不过要以运动时安全不走光但能露出大腿肌肉的短裤为底限。

始练习时请准备一双靴子，高度可长可短，只要不遮到大腿部份就好，要让膝盖能自由伸展。标准的钢管舞靴是黑色的软革制品，要长及过膝。这样在上杆跳舞阶段，便于借用摩擦力爬杆和利用双腿固定上身的平衡度。

与印巴舞等不同，跳钢管舞不宜佩戴首饰和过多的饰品，而且要准备一些体操专用的防滑粉或体操专用手套。挑选爵士或迪士高等激烈、煽情的音乐为主。

古典灵动的古希腊服饰

约公元前4世纪，世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代，这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比幽雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来的罗马文明也深受其影响 。

在古希腊，穿在身上的都叫CHITON男子常服，劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯，一方面与他们的审美观有关，另一方面则取决纺织技术。美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄，只有30CM左右，希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料，每一件CHITON都可以用一整块布料制作。最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的。古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。

服装主要有两种形式：希玛申和基同。希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。

古希腊服装的基本类型和风格特点：古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了无形之形的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同(Doric chiton)、爱奥尼亚旗同(Ioric chiton)、克莱米斯(Chlamys)、佩普罗斯(Peplos)、希马申(Himation)、克莱米顿(Chlamydon)等。其中可以划分为披挂型和缠绕型两大基本类型，前者以旗同衫为代表;后者以希马申为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。

综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性;2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性;3. 服装的自由性和变化性;4. 服装的舒适性和功能性;5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性;6. 以无形之形的方式表现人体。

古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。

古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响：古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为托嘎(Toga)和斯拖拉(Stola)。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续;而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴：1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。

20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特(PaulPoiret)以敏锐独特的眼光洞察到新女性的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的男童化硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特(Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了斜裁的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。

20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影 ：古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了反时装(Anti-fashion)浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。

进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征;它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格;它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着;在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：时尚将随时间而逝，但风格是永存的。