这是手绘时装画。时装画和其它绘画一样，是对形体的线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的过程。但时装画要遵循实用化求美法则，强调无欲无之间相互关系的功能设计，强调人与物、人与自然的关系，其本质体现于高度的人为化、生态化。
　　时装画具有时间特性； 时装画具有流行特性； 时装画具有新颖特性。
　　画时装画要从两部分着手练习：
　　一、人体绘画，首先了解人体的结构、骨骼、肌肉组织、以及比例关系。说到比例，时装画尤其要注意运用夸张手法，（正常人的身高比例为7—7个半头）时装画人体比例一般以8个半到9个头高，目的在于更突出服装，强调腿的长度，满足视觉需求。学习画好人体动态姿势，掌握动态变化关键部位：四肢（肘膝）、颈、肩、腰、髋关节点。
　　二、服装绘画，是在充分掌握人体绘画基础上进行服装的绘画，包括款式样式设计以及各种织物质感表现。
　　一般使用工具：铅笔、钢笔、毛笔、针管绘图笔、麦克笔（水性、油性）、水彩、透明水色、水粉等。
　　网站或者书现在没太注意，上九十年代初《美国时装画技法》挺好，不知能否找到。网上搜索“时装画技法”应该也不会少。以上凭以往学习记忆提供参考，希望对你有帮助！