没有没有，绝对没有。

其实很简单，因为一般情况下，女模特那里是看不到的，男模特那里一般都会暴露出来，虽然我们上的是人体写生课，我们当然也是单纯高尚的，但男模特那里直接暴露出来也不太好，所以就男模特穿上内衣，专业一些的模特也不是穿裤子，而是穿这个。

现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？

画画对着照片直接临摹，是一种投机取巧的行为，非常不可取，如果长期下去，对画家艺术感受力的影响非常大，逐渐会让画家丧失观察能力和思考能力。

在油画艺术中，参照模特创作的方法，从14世纪初期的文艺复兴时期被发明出来，受到了画家的一致认可，并一直流行，到现在已经走过600多年，仍然是油画创作的基本方式。

达芬奇《蒙娜丽莎》

像绘画大师达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，为了找到一个合适模特，在佛罗伦萨街头游荡很长时间，最终发现了一名公爵夫人很符合他的艺术理想，因此，就给这名公爵夫人说明情况，她同意后，两人才合作完成了经典作品《蒙娜丽莎》。

在创作中，达芬奇按照自己的审美要求，对这幅画许多地方都进行了美化，因此，世人才看到了这幅无与伦比的人物肖像油画。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

可以说，如果没有公爵夫人，达芬奇就不可能这么轻松地完成创作，即使创作出来，也许达不到这么强烈的艺术感染力。观众任何时候欣赏《蒙娜丽莎》，都会被画面中轻松、和谐、优雅的气氛所深深感染，这是达芬奇高超的观察能力和概括能力，以及艺术技巧共同作用的结果。

李壮平《玉儿》

在创作人物画时，同时达到达到形神兼备是非常难得事情，许多画家在塑造形象上很有一套，但对神韵的把握却差强人意。

画家在画画时如果面对的是照片，他所面对的是一个没有生命的固定形象，虽然能较好地完成造型，却无法观察到人物表情、眼神、神态等方面的细微变化，正是这些细微变化才组成了神韵，是画家抓取的重点。

苏新《花神》

如果画家面对的是活生生的模特，那效果完全就不一样了。因为模特是活的，她的每处细微变化都能给画家提供丰富的艺术素材，是画家完善作品细节的根本保证。另一方面，画家还可以跟模特进行语言交流，通过交流进一步了解模特的性格和思想，非常有利于刻画模特精神层面的东西。

谢楚余《绿野》

优秀的人物绘画作品，往往是依靠人物局部细节和内心情感，来凸显艺术价值的，如果直接参照照片临摹，画家完全看不到细节和情感，最后描画出来的人物，只不过是一个空架子而已，缺乏震撼人心的地方。

因此说，模特对于油画艺术的创作依然不可或缺。