摄影作品分析？ 摄影作品的细节分析？
一、摄影作品分析？
《摄影作品分析》是2008年浙江摄影出版社出版的图书，作者是唐东平。本书主要介绍了摄影的基本知识、摄影作品的立意、选材及相关作品的实例分析。
分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。
二、摄影作品的细节分析？
摄影的光影主要就是表现细节，通过细节来表现被摄体的内容和内涵 。所以说摄影的细节，纹理，质感，层次，肌理，是摄影创作的生命线。摄影玩的是光线，在摄影的创作中表现的是层次纹理和细节。所以说细节高于一切，细节决定一切，细节决定成败 。
三、什么是摄影作品分析？
摄影作品分析是对具体的摄影作品进行鉴定，并作出简要分析和评价的艺术研究活动。主要是通过体验作品的美区分出作品的格调高雅、低俗，辨别出美与丑，并获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶。
摄影作品最本质的特征就是真实，如果失去了真实，改作品也就没有了价值
四、摄影作品《饥饿的苏丹》 作品分析？
这张照片的构图是普通的三分法（“井”字构图法），猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点；空旷的环境使两个主体更加显得突出，而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子，出现在一个画面上，禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差，给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。
色彩是普通彩色胶卷成像效果，基本没有进行后期处理；在中午强烈的太阳光下，加上空旷荒芜的环境突出显示了当时非洲大地的干旱（如非必需，一般拍片时是尽量回避这个时间段的）。所以，这张照片的技术含量并不高，只是一些基本手法（但基本功扎实），是抓拍来的照片。它之所以获奖，关键并不是照片的拍摄水平，而是它所包含的信息，给人以触目心惊的感觉，突出了苏丹的大饥荒。五、摄影作品分析从哪些角度？
从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界，或者光线、用光、光影，也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。
拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
1、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
六、如何分析摄影作品？
我们试试从最基本的理性构图角度来看看这个照片，其实不算是照片《少年派的奇幻漂流》，严格上我们可以当作是一张合成图的意思。但是一下我们从构图，光影，色彩方面去看看怎么来看一个画面，以及用于最基本的画面分析。
原谅我帕金森的手………………这里我最基本的在画面上打了一个九宫格，随便任何一个修图软件都有这个功能，这里从纵向看，有天空和云（远处）还有海面，海面也分成了远处的海面和近处的海面。这样，画面被分割成了三块。接下来我们看到，在左下和右上两个黄金分割点的位置，存在着画面里面最主要的两个元素。少年和船，刚好这两个元素就是在画面两个对立的黄金分割点上。（左下，右上）而且很自然的，我们看到这个少年是背对着我们的。那么很自然的，他的目光肯定是看到了远处的船上面去。所以在这两个元素之间，会有一个无形的“力”把他们拉到了一起。想想看，一个少年漂浮在茫茫大海，这个时候遇到了一条船，而他的目光又看着这条船。下一步要干什么，也就很容易理解了。这里最巧妙的地方就是，这个画面没有直接给出少年的视线，但是通过整个画面，我们很自然就会脑补出来这个少年肯定是看着这条船的，而且有想登上这条船的意图。这个是画面没有给出，而观众就很自然的脑补出来的。显然，作者就是故意来引导观众去这样脑补的。这样就变成了一个我们扫街经常会碰到的词“故事性”。怎么通过画面，没有明确给出的条件，但是又能够引导观众脑补出来一个故事呢？这就是巧妙的地方了。接下来我们分析光影
在这里，我们仅分析大的光影，因为分辨率的问题我看不太清楚小细节的光影。这里我把画面分成三块区域。天上的云，船，还有少年。在这里实际上也不存在十分戏剧性的光线。画面里面不存在强烈的太阳直射，因为有云，而且是很厚的云，那么我们姑且看作是阴天环境。远处的云自然是比较亮的，而下面船的一块水面，也是因为有了云的倒影而亮了起来，至于少年那一块的水面，因为没有云的倒影，所以才会呈现出来海面原来应该有的深蓝色的海面。在去色以后，就看到是黑色一片了。
而另外，我们看到，光线应该是从右边的天空来的，因此，船的右边，还有少年的右边身子会更亮，而船的左边，因为没有光线直射，但是由于水面的反射，所以不至于一片黑。在这一层看来，起码这个光线是符合物理逻辑的。
最后我们看看色调，毫无疑问，这是一个蓝色色调。更专业一点说属于冷色色调。深浅不一的冷调。这个色调跟整个画面内容也是相符合的。一般我们都会说蓝调忧郁，既然这个场景是大海上面，少年一个人在海面漂流，啥都没有，能不忧郁吗？那么为什么我们不会把船给他整成暖调，给予一些希望呢？别忘了，上面还有条老虎呢？你说这船是希望吗？也不好说。所以整个画面的基调就是这种可以说是生死未明的状态，而且又是海面，那么用蓝色作为整个画面的基调就合情合理了。
大部分初学者，对于画面的理解，只有感性认知，没有理性分析，所以才会造成各种“没有学过系统摄影，没有摄影知识”这一类看着只是表明自己是小白身份，实则让人觉得无语的问题。换个说法，你交作业的时候会不会跟老师说：老师，我上学这些日子其实一句都没听懂，这些作业都是我凭感觉做出来的。你帮我看看这些做的怎么样？看看你的老师能不能把你打死？会做菜的人一定会品尝菜式，会拍照的人一定会分析作品，
七、如何写摄影作品分析?
从这个照片里看到了什么，
大概推测一下这个照片是怎么拍的
这个照片的优点和缺点，
对这个照片喜欢在哪里，不喜欢在哪里。
八、摄影作品应该从哪些角度分析？
拿到作品，从六个方面去分析
（主体陪体、影调、色彩、线条、空间构图、用光技巧）
1.主体，主体所要表现的是主要对象，是构成画面的主要部分，主体即是画面内容的衷心也是画面结构的中心，其他景物都要围绕它配置并且与它关联呼应，形成一个统一的整体。
常用突出主体的方法有好几种：
（1）.利用方向性的线引向主体
（2）.大小对比
（3）.明暗对比
（4.）色彩对比，明暗对比，虚实对比
陪体，在画面上与主体紧密相连，构成一定情节的对象，作用是帮助主体揭示主题，同时起到平衡画面的作用。
环境，主体周围的人或景物。主体前面的景物为前景，主体后面的景物为背景。
合理地运用前景可以增加画面层次，表现空间深度，强调现场气氛，增加构图变化。
背景可以点明主体所处的时代特征、地理位置、环境气氛，可帮助观众理解主题思想、情节内容和帮助刻画人物性格。
2.线条
点：聚焦视线，突出主体，中断休止
线条：画面组织的形式构成的重要元素，在画面中有很强的形式美感
3.影调
摄影画面中一系列不同等级的黑、白、灰表现，分低调、高调、中间调
4.色彩
红色联想到热情，黄色光辉收获，以此类推……
5.6种构图及作用
（1）水平线构图：平静，安宁，广阔舒展的感觉
（2）垂直线构图：重心稳定，庄严，肃穆的感觉
（3）对角线构图：上升，动态，延展
（4）S形构图：优美而富于节奏变化
（5）三角形构图：稳定，沉着，不容动摇
（6）框架形构图：强烈的形式感，纵深感
6.用光
（1）按造型作用分类：
主光：刻画人物和塑造环境的主要光线。
辅助光(副光)：是主光所未照到的背光面的光线。
环境光：被照明主体周围环境的光线。
修饰光：对人物景物的某些局部细节进行润色的光照。
效果光：泛指特殊的光线效果。
轮廓光：是使被摄对象产生明亮边缘的光线。
（2）按光线方向分类：
顺光：光源从摄像机方向照明物体。
前侧光：光源、被摄体、机位三者各为45度角时叫斜侧光。
侧光：
侧逆光：
逆光：光线从摄像机相对的方向投射。
顶光：来自被摄体顶部的光线，超过60度。
脚光：来自被摄体下部的光线，低于60度。
（3）按光线性质分类：
直射光(硬光)：直接来自光源的光线，具有明显的方向性。一般指无云雾遮挡的太阳光或聚光灯。
散射光（软光）：光源的光线经过漫反射或漫透射后产生的光线。如阴天的天空光和泛光灯光。
就不一一找图示范了，比较懒……
哦对了，有视频的，可以去我主页看看
九、摄影评论者是如何观看分析一摄影作品的？
美学家莫里斯·维茨（Morris Weitz）认为批评家在进行批评时会做四件事：描述、阐释、评价以及理论性概括。而这四项活动中的任何一个都构成了批评。问题中所谓的“观看分析摄影作品”大概是指对摄影作品的描述和阐释，接下来我就托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）的《JEPG》为例简述图片的观看分析（描述和阐释）过程。
描述包括影像内部描述和影像外部描述。“内部描述”就是描述我们观察到的内容，包括主体、形式、媒介和风格。“外部描述”就是搜罗资料，提供无法从影像中破译的信息。
《JPEG》系列是托马斯·鲁夫从2004年开始的长期实践的作品。鲁夫将来源于网络新闻照片进行压缩处理，然后再尽可能放大展示压缩后的图像。这些图像从近处看由大块或明或暗的方形像素组成，只有在适当距离观看才能知道图像的大致内容。
这段评论外部描述性信息包括了作品的制作周期，它是“长期实践的项目”；描述了主体和制作过程是“将来源于网络新闻照片进行压缩处理，然后再尽可能放大展示压缩后的图像”。内部描述信息即直接观察到，这些图像近看只有大块的像素，适当距离才能知道图像大致内容。
适当描述之后可以对影像进行阐释，当然先阐释后描述，或者阐释和描述同时进行都是可以的。这只是一个选择性问题。繁杂的描述会让人感到无聊，最好的方法是适当控制描述的篇幅，或者描述和阐释同时进行。
阐释一副摄影作品，简单来说就是要弄明白它的意思。阐释的视角可以非常多样，但是都需要有论点的论断，或者是需要大量证据的假设。
基于创作者意图的阐释：
作品名称“JPEG”是一种有损压缩的图片文件格式，也是目前网络上最流行的图像格式。因此，我们不妨大胆猜测这组作品可能涉及对电子影像以及网络传播的思考。将压缩的图像放大，展现明显的像素块——这一数码图像独有的特征，则表现出鲁夫对这一问题的态度。鲁夫曾多次表示，“在数字化摄影时代，用胶片拍摄还是用数码拍摄没有什么新的区别。……不是数字化改变了摄影，而是数字化图片在互联网的传播改变了摄影。”“因为通过网络的传播，照片会被压缩，压缩之后很多细节都不见了，放大之后，所有的照片都像素化了，在观看的时候就与作者原来的意图以及原本关注的细节质感等等相去甚远。”
基于创作技巧的阐释：
从形式来看，这组作品很明显涉及现成品的挪用概念。在艺术领域，杜尚的小便池开启了现成品挪用的艺术概念，他认为：“一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想，而不是有形的实体。”换句话说，艺术品的实体并不重要，艺术家大可以使用和解构现有的素材来传达自己的想法。比如说理查德·普林斯的作品《无题（牛仔）》，这个系列的作品直接翻拍了万宝路的香烟广告，然而普林斯特的目的在于将图片从广告情境中分离，再放进美术馆里重建情境，引发人们关于“创作者”以及“广告视觉语言”的进一步思考。在鲁夫的作品中，这些新闻照片已经不再发挥传播新闻的作用，甚至照片原本的信息也是次要的。那么鲁夫为什么要使用现成的新闻照片呢？鲁夫在采访中是这样解释的：“如果我亲自拍摄这个系列中的图像，那么作品将变得毫无意义。这件作品有关网络上的图像流通，有关互联网时代的图像传播方式，而我选取的图像应当是这个系统里的一部分。”这段采访，进一步证实鲁夫的确想要探讨有关网络的图像流通问题，而且还努力做到了一定程度上内容与形式的统一。（内容指的是对网络图像流通问题的思考，形式是指采用了网络流通中的图像。）
基于风格影响和生平简历的阐释：
如此看来，鲁夫更像是针对当前网络传播技术尚不成熟而感到担忧，似乎只要网络传播技术得到飞跃式发展，此问题就会得到解决。然而鲁夫意不在此，参照鲁夫以往的作品风格，我们不妨进一步思考，在互联网时代，网络传播技术是否改变了人们观看摄影的方式？鲁夫的答案是肯定的。他认为:“如今互联网上的图像已经异化为了另一种东西，人们虽然把网络上的图片当做摄影的作品，在意识里是摄影作品，但在观看的时候已经完全无法用摄影的方式去观看了。”这也是鲁夫对该系列作品进行大尺寸输出的原因之一：原本在美术馆中挂着的大尺寸照片，在被压缩在互联网中传播；原本在互联网上流通的小尺寸的照片，如今被放大挂在了美术馆中。在这里，鲁夫或有意或无意地用置换观看方式的形式，也正引导人们对于网络传播影像的思考。
经过描述和阐释，一篇简单的图片分析文章差不多就完成了。如果还想继续深入分析，可以带入相应摄影理论。比如这篇对托马斯·鲁夫的作品的文章同时可以探讨数码图像和本体论、数字时代观看方式变化等等问题。
十、如何在艺考中写好一篇摄影作品分析？
艺考中关于图片分析的方法总结起来有两种，一种是从专业的角度分析，另一种是从个人感受分析。
1. 专业角度分析
这个就类似分析电影，你需要掌握视听语言基础才能更好的去理解一部作品。图片摄影也是同理，要从专业的角度分析的话，我们就得先了解一张图片的好坏会受到哪些因素的影响。
换句话说，我们可以从哪些角度去分析一张图片。
我这里简单总结一下：
①突出主体的方式
构图形式：黄金分割构图、对称构图、框架式构图、三角形构图、各种线性构图等。
对比手法：通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、主体的虚实对比等。
面积比例：主体在画面中所占的尺寸和比例。
②拍摄景别
基本的五个景别：远景、全景、中景、近景、特写。
③拍摄角度
俯视、仰视、平视、正面、侧面、背面
④光线运用
光的性质：直射光、散射光、反射光
光的方向：顺光、逆光、侧光、顶光、底光
光的比例：画面中阴影和高光所占的比例
⑤色彩冷暖
暖色：红、橙、黄
冷色：青、蓝、紫
每个角度的具体作用要结合图片主题和内容进行分析。
既然掌握了这些切入角度之后该如何完整的分析一张图片，我在找了篇范文，结合文章来总结一下。
这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！ 作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。 在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。 其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。他们的目光投向窗内，同时，作者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。 作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。 在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同样起到了突出主体的作用。在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字，温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场面，为主题做贡献。 在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。为了表现“瞧新娘”的这层含义，作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重，喜庆的结婚场面。使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。 总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。画面布局合理，构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美，是一幅精彩的摄影作品。
看完这篇文章，我们可以大体总结出一个图片分析的套路：
第一步：复述照片内容，延伸出图片主题。
在写的时候可以结合标题看画面，考虑标题后面蕴含的一些东西。然后再看画面内容，情节、细节，以及对图片上的主体、陪体、前景、背景进行内容概括和提炼作品主题。
第二步：选出分析角度，结合内容表现主题。
从上面提到的专业分析角度，从中选三到四个进行分析。以《瞧新娘》为例，作者选了构图、光线、色彩三个角度进行分析。写的时候每个角度各起一段，结合作用联系图片主题进行分析。
第三步：总结概括，升华主题
把你前面提到的三个分论点放一起，结合图片主题进行概括升华即可。
2. 个人感受
如果对一张图片没有任何的分析想法，也就是说你看到图片无从下手，而且它的构图、光线、色彩之类的都没有啥可以切入的点，这个时候就可以从个人的感受去入手分析。
简单来说也可以从三个方面出发：
①你从照片上看到的内容②这张照片给你某种感受或感想③你认为这作者为什么要拍摄这张照片
如果没有技巧，那就从情感入手。
总结起来说，对于图片分析如果能够从构图、光线、色彩的专业角度去分析的话最好。如果这些都不会，就不要瞎吹彩虹屁，老老实实的把这副照片给你的感受表述清楚即可。
无论是哪种方法，只要能够条理清晰，观点明确，逻辑分明的分析点所以然出来就可以了。
以上。