一、什么是设计美学法则？

设计形式美法则主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。

二、设计中的美学法则有哪些？

艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。

从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。

从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。

从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。

因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。在研究艺术的美学原理之前，首先要知道什么是艺术，什么是美学。究竟何为艺术呢？

这是一个抽象而且带广泛性的概念。

就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。

比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，模具师手中的一幅模具是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。

就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。

比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。

一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。

它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。

同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。

因此说艺术是需要加工的，创造的。

而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。

比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。⑴艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。那么，何为美学呢？

要知道何为美学，首先必须明确什么是美？

美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。然而，什么是美呢？美是什么的问题，就是美的本质问题，是一个复杂而又古老的命题。

早在两千多年前，古希腊学家苏格拉底（前469－399）就曾与诡辩家讨论过这一问题，但是没有得出满意的结果，而只能无限感叹地说：“美是难的”，直至后来狄德罗提出“美在关系”；康德提出“美是含目的性的形式”；黑格尔提出“美是感性显现”；车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”等等概念。对美的问题有了理性的认识。但是，众说纷纭的理论依然只能是使美的定义莫衷一是，美是什么的问题没有得到解决，有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。

有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。

认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。

把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，恩格斯曾经说过：“必须重新研究全部历史，必须详细研究各种社会形态存在的条件。

然后设法从这些条件中找出相应的政治、私法、美学、哲学、宗教等观点。”⑵要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。

三、什么是设计美学的完美法则？

1、比例与技巧

原则要点:圣.奥古斯丁说:美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于’黄金分割’了;尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

2、稳定与技巧

原则要点:稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

3、调和与对比

原则要点:对比是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

4、节奏与韵律

原则要点:节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称’建筑是凝固的音乐，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

5、对称与均衡

原则要点:对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化,造成局部不对称或对比,这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。

6、主从与重点

原则要点:当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点

四、作用了形式美学法则的产品？

最后的晚餐》。

形式美的法则在绘画作品中的体现及应用 绘画的形式美，主要是以点、线、面等基本造型元素 的组合作为创作基本条件，为了使作品达到一定艺术 水准而在绘画过程中必须遵循的形式逻辑的规律。

绘画的形式美是形式美和内容美的统一，是对自然美加 以分析、组织、利用并形态化了的反映。形式美法则 的各种要素在绘画作品中并不是孤立存在的，而是依 据一定的规律形成一个有机的整体。

五、包的搭配法则？

掌握以下几个原则，你的搭配绝对提升一个leval：

1.同色呼应

同色搭配是非常容易上手的，适合对搭配没有一点天赋的小白。它将包包融入到整身衣服的装扮中，使它看起来很自然和谐。

2.近色搭配

是将同色系中深浅不一的两个颜色或在色谱中相近的两个颜色搭配起来，没有同一颜色搭配的那种沉闷感，同时还很和谐，很高级的搭配方法，看起来也很美观时尚。

3.撞色搭配

撞色搭配就是两种不想关的颜色搭配在一起，适合对颜色驾驭能力比较强的人，这种搭配也比较抢眼。因此，如果搭配不当，就会显得很杂乱。

4.画龙点睛搭配

这种搭配方式也是屡试不爽的，深色衣服搭配浅色包，或者浅色衣服搭配深色包，一般衣服都是比较单一的，选择一款亮色包来点缀，不仅突出包包，也能将衣服变得更有活力，打破单调。

六、色差搭配法则？

1.红靠黄，亮晃晃

2.想要精，加点青

3.青间紫，不如死

4.红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净

5.青紫不并列，黄白不随肩

6.红搭绿，一块玉

7.红间黄，喜煞娘

8.紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新

9.黄马紫鞍配，红马绿鞍配

10.黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明

11.红离了绿不显，紫离了黄不显

12.光有大红大绿不算好，黄能托色少不了

13.艳不俗，淡适宜

14.色多不繁，色少不散

15.绿草披粉而和，藤黄加赭而老

16.一幅画面好比造一间屋，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷

17.紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新

18.断国孝，三蓝墨

19.红红绿绿，图个吉利

20.文象软，武象硬

21.女红、妇黄、寡青、老褐

22.头色不过四，身色勿过三

七、男士服饰搭配？

皮鞋+西服套装+衬衫+领带，高帮鞋+九分裤+格子衬衫十马甲十橄榄帽，运动鞋十二牛仔裤+卫衣+渔夫帽。

板鞋+九分裤十二风衣。前卫，帅气，舒适，朝气。

八、从美学的角度来讲选择服饰的原则是？

整洁大方原则：服饰必须整洁，不能沾有污渍，衣领袖口处需格外注意。一件衣服即使很漂亮、很合身、很昂贵，若上面有污渍的话，就会破坏着装人的形象。着装要符合本国的道德传统和常规做法。在正式场合，忌讳穿过露、过透、过短、过紧的服装。身体部位的过分暴露，不但有失自己的身份，而且是对别人的不尊重，又使别人感到难堪。

九、丝巾搭配的第一法则？

点缀无趣的浅色基础款上衣 点缀艳色和深色的上衣，用撞色和顺色搭配法则在穿艳色（高纯度）上衣时，选择互补色丝巾做点缀，营造出明艳华丽的复古风。 在穿深色上衣时，选择顺色搭配方式，穿出高级感。

十、西方古典建筑常用到的美学法则包括？

对称的构图

均衡的比例

宏伟的外观

明晰的结构