一、什么是设计美学法则？

设计形式美法则主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。

二、设计中的美学法则有哪些？

艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。

从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。

从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。

从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。

因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。在研究艺术的美学原理之前，首先要知道什么是艺术，什么是美学。究竟何为艺术呢？

这是一个抽象而且带广泛性的概念。

就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。

比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，模具师手中的一幅模具是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。

就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。

比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。

一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。

它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。

同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。

因此说艺术是需要加工的，创造的。

而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。

比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。⑴艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。那么，何为美学呢？

要知道何为美学，首先必须明确什么是美？

美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。然而，什么是美呢？美是什么的问题，就是美的本质问题，是一个复杂而又古老的命题。

早在两千多年前，古希腊学家苏格拉底（前469－399）就曾与诡辩家讨论过这一问题，但是没有得出满意的结果，而只能无限感叹地说：“美是难的”，直至后来狄德罗提出“美在关系”；康德提出“美是含目的性的形式”；黑格尔提出“美是感性显现”；车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”等等概念。对美的问题有了理性的认识。但是，众说纷纭的理论依然只能是使美的定义莫衷一是，美是什么的问题没有得到解决，有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。

有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。

认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。

把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，恩格斯曾经说过：“必须重新研究全部历史，必须详细研究各种社会形态存在的条件。

然后设法从这些条件中找出相应的政治、私法、美学、哲学、宗教等观点。”⑵要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现，美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活，不论在自然界，还是在社会生活和艺术领域里，一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的，可感的，光辉的形象能激发人的情绪，可能使人产生美感，因此，美就是人的本质力量的感性显现。

三、什么是设计美学的完美法则？

1、比例与技巧

原则要点:圣.奥古斯丁说:美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于’黄金分割’了;尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

2、稳定与技巧

原则要点:稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

3、调和与对比

原则要点:对比是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

4、节奏与韵律

原则要点:节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称’建筑是凝固的音乐，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

5、对称与均衡

原则要点:对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化,造成局部不对称或对比,这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。

6、主从与重点

原则要点:当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点

四、色差搭配法则？

1.红靠黄，亮晃晃

2.想要精，加点青

3.青间紫，不如死

4.红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净

5.青紫不并列，黄白不随肩

6.红搭绿，一块玉

7.红间黄，喜煞娘

8.紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新

9.黄马紫鞍配，红马绿鞍配

10.黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明

11.红离了绿不显，紫离了黄不显

12.光有大红大绿不算好，黄能托色少不了

13.艳不俗，淡适宜

14.色多不繁，色少不散

15.绿草披粉而和，藤黄加赭而老

16.一幅画面好比造一间屋，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷

17.紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新

18.断国孝，三蓝墨

19.红红绿绿，图个吉利

20.文象软，武象硬

21.女红、妇黄、寡青、老褐

22.头色不过四，身色勿过三

五、作用了形式美学法则的产品？

最后的晚餐》。

形式美的法则在绘画作品中的体现及应用 绘画的形式美，主要是以点、线、面等基本造型元素 的组合作为创作基本条件，为了使作品达到一定艺术 水准而在绘画过程中必须遵循的形式逻辑的规律。

绘画的形式美是形式美和内容美的统一，是对自然美加 以分析、组织、利用并形态化了的反映。形式美法则 的各种要素在绘画作品中并不是孤立存在的，而是依 据一定的规律形成一个有机的整体。

六、包的搭配法则？

掌握以下几个原则，你的搭配绝对提升一个leval：

1.同色呼应

同色搭配是非常容易上手的，适合对搭配没有一点天赋的小白。它将包包融入到整身衣服的装扮中，使它看起来很自然和谐。

2.近色搭配

是将同色系中深浅不一的两个颜色或在色谱中相近的两个颜色搭配起来，没有同一颜色搭配的那种沉闷感，同时还很和谐，很高级的搭配方法，看起来也很美观时尚。

3.撞色搭配

撞色搭配就是两种不想关的颜色搭配在一起，适合对颜色驾驭能力比较强的人，这种搭配也比较抢眼。因此，如果搭配不当，就会显得很杂乱。

4.画龙点睛搭配

这种搭配方式也是屡试不爽的，深色衣服搭配浅色包，或者浅色衣服搭配深色包，一般衣服都是比较单一的，选择一款亮色包来点缀，不仅突出包包，也能将衣服变得更有活力，打破单调。

七、家居颜色搭配法则？

家居颜色搭配的法则？大家好，我们探讨一下。可以采用以下几种方式

1.重复的呼应。将相同的色彩布置在关键性的位置上，从而控制整个室内的关键色，比如家具、窗帘、地毯上布置相同的色彩，使其他色彩居于次要的、不明显的地位。

2.互换的色彩。为了使色彩之间相互联系、彼此呼应，形成统一的整体，比如沙发放置靠垫有一个跳色衬托出来，这种色彩图案的互换性，这样既是简化色彩的手段，也是活跃图底色彩关系的一种手法。构建视觉的，达到唤起视觉运动的效果。

3.节奏的连续。色彩的规律性布置，容易唤起视觉运动 ，也称“色彩的韵律感”。当一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花因为相同色取得联系时，室内空间特物与物的关系才有“一家人”，显得更有凝聚力，这种色彩一般用于位置接近的物体则效果才更佳，小件物品如画、坐垫、瓶、花等。

4.强烈的对比。色彩由于相互对比而得到加强，室内空间中一旦存在对比色，其了的色彩则退居次要地位，视觉很快集中于对比色。可以采用明度与非明度的对比、彩度的对比、清色与浊色的对比等，其目的都是实现室内装饰的协调统一，加强色彩的孤立性。

总之家居的色彩搭配可以分很多层次、色彩的关系也会随着层次的增加而变得复杂或简单，风格不同，不同的层次背景色与重点色，在彩度、明度，小面积采用方式各不相同，通常色彩间的重复、呼应、联系，加强色彩的韵律感和丰富感，使室内的色彩于统一中有变化、不杂乱、不单调，色彩间有主、有从、有中心形成一个完整和谐的整体。

八、高级配色搭配法则？

高级配色需要遵循以下法则：一致性、对比、色相类似性、色彩平衡和配色激进性。其中一致性要求整体配色具备一致性，在大面积使用同一颜色或者颜色相似的色系；对比则是在整体配色基础上，使用对比色提升整体效果；色相类似性要求可以选择相近的颜色系列，如蓝色系、紫色系等；色彩平衡则指整体配色要保持平衡的色彩分配；配色激进性则是在现有基础上加入一些突破常规、有冲击力的颜色。高级配色的选择需要具备对色彩的理解和把握，同时也需要在实践中不断摸索和尝试，不断提升自己的美感和搭配能力。

九、男士夹克搭配法则？

1、夹克给人一种帅气的感觉，上身可以搭配和夹克颜色相近的梢紧身一点的圆领t恤，显得人身材很海还很酷，下身可以配一个和夹克颜色相似但浅一点的牛仔裤，鞋子配一个和夹克颜色相近的球鞋即可。

2、比如夹克是黑色的，上身圆领t恤可以为黑色，下身的牛仔裤深蓝色最好，最后配上一个黑色球鞋，帅气而欧美范十足。

3、夹克有着ROCK风,所以建议白色带黑色复古人头象的T,这样黑白灰三色体现时尚.下搭带破洞的牛仔铅笔裤.鞋选带铆钉的鞋为合适。

4、可以在里面搭配带帽卫衣或修身T恤如白色、绿色、黑色、紫色等,下搭黑色、灰黑色或做旧泛白的蓝色牛仔裤及马丁靴或休闲靴,都在带有明快的青春气息中又不失时尚的流行元素。

十、服饰色彩搭配范围？

纯色的搭配，同色彩的搭配。，绿的配白的，黄的配白的。