一、目前做唐装都在使用什么面料

大多数唐装都在使用织锦缎面料；

织锦缎是在经面缎上起三色以上纬花的中国传统丝织物。织锦缎是19世纪末在中国江南织锦的基础上发展而来的，表面光亮细腻，手感丰厚，色彩绚丽悦目。主要用作女用高级服装，也常用于制做领带、床罩、台毯、靠垫等装饰用品。

织锦缎生产工艺繁复,经丝准备工艺就有数十道,须经络丝、拈丝、并丝、复拈定形、练染、络丝、整经等反复并拈和染色加工，将丝线加工成既屈曲饱满、坚韧，又富有弹性的股线。例如真丝织锦经丝的加工方法是将一根(20~22D)桑蚕丝每10厘米加80拈,再两根并合反向加60拈。经密130根/厘米。纬丝的准备也较一般产品复杂，纬密达102根/厘米。

二、现代人喜欢什么布料服装

斜纹棉——是织物组织的一种，其它的还有平纹，缎纹。斜纹的比平纹柔软，光泽也好于平纹，单牢固度稍差。

精梳棉——是一种纤维，是去除棉纤维中短纤维而留下的长的纤维，做纱线用的，织出来的东西，手感好，光滑，薄，而且质量比其它的要高。

棉类混纺——是指棉和其它混合，比如棉涤，棉的占一定比例，涤的占一定比例。混纺的手感及特性要看成分的，成分不同手感就不同。

莫代尔 (Modal)——是一种高湿模量粘胶纤维的纤维素再生纤维，该纤维的原料采用云杉、榉木制成的木浆粕，通过专门的纺丝工艺加工成纤维。该产品原料全部为天然材料，对人体无害，并能够自然分解，对环境无害。 莫代尔纤维制成木质浆液后经过专门的纺丝工艺制作而成，是一种纤维素纤维，所以与棉一样同属纤维素纤维，是纯正的天然纤维。目前该纤维的生产企业有奥地利兰精公司，唐山三友集团兴达化纤有限公司2010年9月在国内首家研制成功

莫代尔产品因为它本身具有的很好的柔软性和优良的吸湿性但其织物挺括性差的特点，现在大多用在内衣的生产。莫代尔的针织物主要用于制作内衣。但是莫代尔具有银白的光泽、优良的可染性及染色后色泽鲜艳的特点，足以使之成为外衣所用之才

罗马呢料——早期以红或紫红色为主，包括各类羊毛、羊绒织成的织物等。它通常适用以制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。

优点是防皱耐磨，手感柔软，高雅挺括，富有弹性，保暖性强。它的缺点主要是洗涤较为困难，不大适用于制作夏装。

cvc拉架棉——CVC就是棉与化纤的混纺面料；拉架在编织时需使用特殊工艺，加入其他纤维使棉的弹性和抗拉强度增加。是春夏季服装经常出现的面料，这些制作出来的服装质量比较好。一般都用做制作时装。

三、苗族服饰的材料、色彩与款式

黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上 看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别.-

四、中国元素在服装设计中的应用有哪些，希望多给点资料，我的QQ邮箱是20430749，谢谢了

仲新华 （南通市女子监狱服饰有限公司）

摘要：绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，在进行现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中，还应考虑到传统元素在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用，

关键词：服装设计 传统元素 审美价值

0 引言

丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相结合二成，这些中华民族特有的服饰具有品种对，款式奇，色彩艳，花样繁多等特点，随着改革开放的潮流，中国已逐渐成为世界上最大的纺织服装生产出口和消费国，这就意味着具有中华民族哦特色的服饰文化已走向世界的舞台在，在服装设计艺术众多元素中， 传统文化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。

1 中国传统服饰元素的特点

中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。

1.1 硬件元素——是指视觉形象化的元素。包括服装的造型形式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下：

1.1.1 造型形式的特征 中国传统服装有两种基本形式，即上衣下裳式和衣裳连属式，两种形式在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。

1.1.2 面料和图案纹样的特征 从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。

传统服装的图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。

1.1.3 色彩的特征 传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

1.1.4 装饰工艺的特征 中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造就的相对简单的平面服装。中国的服装更需借助装饰和着装方法来体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。

1.2 软件元素——是指服饰中内涵的精神，是无形的元素，是在特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念，主要表现在中国传统的着装观念。

中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响，在着装上注重服装的社会伦理功能。中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，用服装严密地掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。即使形体很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以外的一种精神意蕴的显现。

2 传统元素在现代服饰设计中的价值

传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生命力。而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非偶然了。

2.1 艺术价值 中国的传统服装采用平面比例裁剪，常是宽衣博袖、峨冠长带，强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。中国的传统服装还偏重线的造型，以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主干线条作为基础造型的，手臂平伸后与身体的直线成垂直状。这种造型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。

东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透、互相影响的。而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。要实现中国传统文化与服装时尚的契合，首先要摆正对待中国传统文化的态度，重视对传统文化内涵的挖掘；其次，必须准确把握市场需求和消费者的审美变化，才能在当代以欧美时尚为主流的设计风格中，缔造出真正的中国特色服装。

2.2 社会价值 植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失民族艺术越来越得到人们的关注，传统艺术元素从而得到发展。如果没有各个国家民族独具特点的设计风格的融入，没有人们热切的关注，现代设计风格将成为无源之水。中华传统文化在社会生活中，无论是在古代还是现代，人们崇尚的是平和，重德、重传统、重主体的生活方式，对本土文化的认可度有时远高于对外来文化的认同。现代设计意图通过视觉传达，以期引起人们的关注和共鸣，首先就要针对不同文化背景的人们特有的文化心理进行设计定位，才可能使其设计风格不受排斥，才能为大众所接受。

2.3 人文价值 在现代设计中，许多设计师就考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统艺术元素中的喜鹊、鲤鱼等有象征意义的图形，运用在设计上，通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。可见，传统文化在现代设计中具有重要意义。在这些作品里涵透了丰富的人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是特定的，受众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会，达到设计的最终目的。

3 传统文化在现代服装设计中的应用

传统服饰元素以其特性和丰富的变化造就了它独特的表现和特殊的美感，在现代服装设计中如何运用传统服饰元素是值得深入研究的课题。笔者认为应重点注意两个方面的问题。

3.1 在现代服装设计中，运用传统服饰元素应与形式美相统一 中国传统服饰元素在服装设计中如何选择类型？其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等诸因素如何选择？属服装设计与服装审美的研究范畴。因此，传统服饰元素在现代服装设计中的应用应遵循形式美法则。要运用其原理和方法，结合中国传统服饰元素的特征，突出造型特点，并巧妙将功能和形式相结合。在对称中求变化，在变化中找均衡，上下呼应，前后连贯，将中国传统服饰元素在服装的装饰中发挥更有效的作用。最终达到服装从整体到局部、从局部到点缀的和谐统一。

3.2 在现代服装设计中，中国传统服饰元素应与西方服饰文化相互融合 中国传统服装强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种以含蓄为美，以朦胧隐约为美，给人委婉含蓄的审美感受，可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；而西方人对服装则以造型为美，讲究与环境对比。中国传统服饰重“意”，西方服饰重“形”；中国服饰表达含蓄，西方服饰表达鲜明。中西方服饰虽然是两种不同文化的反映，呈现出各自的服饰文化特色，但在服装发展史中，我们时不时地会看到中西方服装风格的融合，而这种融合会绽放出一种夺目的光芒，甚至影响到整个社会。

中国的传统文化元素在现代服装设计中得以延伸发展，使我们的精神食粮更加完美，在理解的基础上取其“形”、延其“意”传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化、国际化语言来表达，把传统文化的精神元素融入现代服装设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代服装设计更具文化性与社会性。