一、人物形象设计要学服装设计吗？

1.培育美学意识，时装画是一种艺术修养体现，陶冶个人情操，2.增加对人体了解，掌握身材完美比例，从而学习用款式修饰身材，

二、服装设计（服装艺术设计）是服装与服饰设计吗？

不是。服装设计主要课程：时装画、服装设计、服装色彩、服装材料、服装产品开发、服装结构、成衣纸样与工艺、服装CAD、服装生产工艺与管理、服装工业制板、服装市场营销、服装史、设计概论、服装工效学。

服装与服饰设计主要课程服装发展简史、服装材料学、 服饰文化、服装国际贸易、服装结构设计、成衣工艺设计、服装消费心理学、服装制版与放码、成衣制作工艺、服装纸样原理等。

三、服装设计与戏剧影视美术设计（人物造型）的区别？

人物造型分三个部分 即：发式造型、化妆造型、服装造型，服装设计顾名思义指对服装部分的设计，后者则包括了这三类，即人物整体形象造型设计，可理解为一个是局部设计（服装），一个是整体设计（全身），前者只考虑人物形象关系，后者要针对剧本、剧情、年代、布景等相关情况来进行造型设计

四、服装怎么设计？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

　　（一）服装设计创作的一般过程

　　服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

　　服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

　　（二）服装设计图的绘制

　　绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

　　服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

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我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

五、人物形象设计和服装设计专业选哪个比较好？

我是学服装设计的 这门专业很难 很累的 有时候要熬夜 而且出路比较窄 除非你有条件出国深造 并且 需要 耐心 要勤奋 努力 也许 你觉得我说这些太老套 但是 全是我自己的经验 没有学过人物形象设计 但是 我 知道 每门 专业 都很辛苦 所以 主要还是看你自己喜不喜欢 只要是自己喜欢 就算再累再苦 也会觉得值得的

六、春晚服装秀人物服装解释？

千姿百态，五彩缤纷，令人眼花缭乱！

七、人物设计题材分类？

人物画自身还包含若干种类。中国人物画科，按题材分为不同的支科：如道释人物画（描绘仙佛僧道）、人物画（描绘历史故事和现实人物）、风俗人物（描绘社会风俗、市井生活）、高士人物（描绘历史上和现实中具有出众才华的雅士高人）、仕女画（描绘古代妇女形象及其生活情景）、写真（人物肖像）等。若按画法样式的区别划分，又有工笔人物、写意人物、白描人物、泼墨人物以及吴装人物之别。

在西方美术中，人物画一般包括宗教画（以基督教教义及其故事为题材的绘画）、神话画（以希腊、罗马神话人物及其故事为题材的绘画）、历史画、肖像画、风俗画、人体画（以表现裸体人物形象为题材的绘画）、军事画（以战争场景和军旅生活为题材的绘画）等类别

八、人物名片怎么设计？

可以在人物名片上写上人物的职务和工作。

九、服装版式设计要素？

造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。

（一）型与服装设计

服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

（二）色彩与服装设计

科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。

　　千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。

明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。

纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。

　　2．流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

（三）面料与服装设计

面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。

　　随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。

十、服装纸样设计方法？

1、纸样是服装样板的总称，包括工业纸样（号型系列纸样）， 它是依据人体或人体模型、反应到平面图上，日本原型、我国基型，基本型本身无任何款式意义，根据具体款式要求，对基本型进行结构变化，达到实现服装结构设计的目的。

2、平移展开法：定义：使图形某两条曲线同时放出相同的长度，而增加的部分为皱褶的用量，操作方法：按剪切线把衣袖分成若干部分，分别将这些部分平行摆开，使L与I加出相同长度，任何画顺各曲线。

3、放射法：定义：使图形某两条曲线放出的长度不等，形成似梯形或扇形结构的几何图形，增加的部分为褶饰的用量L，操作方法：按剪切线把衣袖分成若干部分，分别将这些部分以扇形方式摆开。使曲线L与I加出不同的长度，然后画顺。

4、转动法：定义：使图形一条曲线放出所需要的长度，而形成明显似扇形结构的几何图形。操作方法：按剪切线把衣袖分成若干部分，分别将这些部分以扇形方式摆开，使曲线L与I加出不同的长度，然后画顺。剪切时最好要剪到头而不煎断，使每一部分只是以某一点为圆心而转动，加出的只是曲线L的长度，然后画顺。