一、人体画是素描么？

人体画有素描也有色彩的，其中油画对于表现人体画更好一些，更能让人有视觉冲击力

二、怎样画素描基础素描教程如何画素描？

画素描的基础素描教程非常丰富和多样化，对于初学者来说，要学习素描的关键技巧，需要掌握以下几个方面的内容：1.掌握观察技巧，例如要学会如何为画布选择构图，在观察对象的轮廓和细节时，要准确把握其比例和位置，这能帮助学生更好地表现出所画对象的特点。2.掌握素描技法，例如要学会如何运用不同种类的画笔，如何掌握灰度和明暗度，以及如何处理细节和阴影等方面。3.练习和观察大师的作品，例如要学会如何从经典的素描作品中学习和吸取经验，掌握大师们的绘画技法和创作方法。总之，通过不断练习和提高素描技巧，建立自己的风格和独特性，就可以成为一名出色的素描画家。

三、人体彩铅素描技巧？

1.

上色 上色的时候根据施在纸上的力度,来控制上色的厚薄,根据所画区域的实际需求来画厚或画薄。

2.

笔触 平铺:将笔和纸控制到适合画画的角度,用笔均匀地推移着上色。 排线:握笔的时候手保持一定的力度,用手腕发力,上色的时候有一定的距离,一根线一根线地画,首尾不相连,画出来的效果,线是一根一根的。 渐变:开始上色的时候,线是紧密的,往外画的时候,线条之间逐渐拉开距离,线条由密集到宽松呈放射状,即由紧到松。

3.

选纸选择 画人物适合用细纹纸上色,用粗纹纸上色时中间的孔洞比较大,不细腻,而人物皮肤是很细腻的。

4.

渐变 混色渐变,即有两个颜色的渐变,也有多色渐变。

四、人体石膏素描人物名称？

1、大卫

《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

2、布鲁特斯胸像

《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。

这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。

3、阿波罗（希腊神话中太阳与医药之神）

阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。

《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。

4、决斗士

现藏巴黎卢浮尔博物馆，是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那紧张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量，是运动和力量的代表。

5、莫里哀（法国喜剧作家、演员、戏剧活动家）

莫里哀（Moliere），原名让·巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin）。莫里哀雕像是乌东的一件肖像雕刻，它是于1775年应法兰西舞剧院之约而制作的。

它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年，当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象，尽管如此，雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法，塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。

五、先人体速写还是素描？

先学素描。艺术生学画画应考，也是先学素描，再学速写。素描是画画的基础，把素描学好，有利于你从实践中了解并掌握绘画中的透视、光影、结构等理论知识，培养造型能力，为日后学习其他类型绘画打下基础。

但也不是说要把素描学好了，才能学速写，两者的先后顺序不用间隔太长。把石膏几何体素描掌握后，就可以着手学习速写，建议先临摹“伯里曼人体结构”。

之后素描和速写可以同步学习，自己安排好时间即可。漫画是速写和素描的结合，必须把两者学好才能画出好漫画。

六、素描人体骨骼结构口诀？

“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。

如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。

脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。

坐五（我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。

这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

七、素描人体男女比例？

男生头部占身体比例的为七分之一或者八分之一，身高越高后面的数字越大。女生六分之一或者六点五。大体来说有七个头长，头一个头长，下巴到乳头是两个头长，从乳头到肚脐是三个头像肚脐到臀部是四个头长，身体的下半部分是三个或者是三个半，大体是这个样子。漫画里未了达到视觉比较好的效果，经常将头部比例设置到身体的九分之一甚至更高，比如CLAMP的漫画，达到十二分之一的比例都有。

八、人体素描比例口诀？

1、横着比：

　　当你要画某一个物体的位置时，那你就以此来做一条贯穿整个画面的横线。

　　2、竖着比：

　　有横就有竖，我们在做一条贯穿画面的垂线，要注意观察在这条线上的所有物体。

　　3、多看物体、少看画面：

　　为的是形成观察的意识，抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒，看画面2秒，眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。

　　4、总的说就是放长线、看整体、多比较：

九、素描石膏头像（人体解剖）？

画石膏像可以训练美术基本功，提高学习者对形体、线条、比例等认识，对初学者有很大的帮助。　　素描石膏像主要学习内容有三：一是基本形体;二是复杂形体;三是人体部分。　　1、基本形体有几何形体、立方体、圆柱体、球体、圆锥体等，它们是素描训练的入门课目。由于几何体结构简单、比例规范、特征鲜明，初学者容易从整体上把握，认识其基本规律--结构、明暗、透视，并通过它们的组合、变化，能够了解大千世界各种物体都是简单的重复、有规律地组合了世界复杂的物体。几何体表现是素描语言的开始、如光线、阴影、反光、体积、结构等。　　2、复杂形体有浮雕、柱头、动物的头部，人物的五官、手、足等，它们比几何体更进一步表现了物体的变化，增加了素描的语汇，整体与局部、比例、对称、转折等。特别是人物的五官、手、足，这些是人体特征重要组成部分，传达人的思想感情的主要器官。画好这些人体的“零部件”，注意刻画其基本形体和关键细部，把握好“五官”在不同转向中的透视变化，可以说是为石膏像素描学习作好了准备。　　3、石膏人体包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。石膏人体头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像，它们对于初学者理解面部的立体构造，各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。画好头像块面，可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。石膏人体掌握头部解剖结构及人体解剖结构，可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律，了解人体运动形象的变化。到了正式画人像时，就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。因此，初学者最好要熟记和了解。　　头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分，尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要，也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今，成为各美术院校素描教学、训练的工具，其根本的一条，就因为它是训练素描基本功的最有效的方法，是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。

十、怎样画素描？

画素描

1、画一条水平线，通过此线上的任意点做一个圆。

2、将圆规的一腿放在圆与直线的其一交点上，通过上述圆的圆心画半圆，并与之交两点。连接这两点做垂直线，与先前的水平线相交与(a)点.

3、张开圆规，以水平线与第一个圆的两个交点为圆心以相同半径在水平线上下第一个圆外分别做两个交点，这样可以得到一条通过第一个圆圆心的正交线，与第一个圆相交的位于水平线上方的点称之为(b).这是正五边形的第一个角。

4、将圆规的一脚放在(a)点上，(a)(b)间距为半径做另一个圆，交水平线于点(c)。

5、将圆规的一脚放在(b)点上，(b)(c)间距为半径做圆，交第一个圆于两点，这是正五边形的第二、三两点。