一、怎样塑造人物形象？

1.神态描写是刻画人物形象的重要元素。神态是人物情感表达的载体，我们可以从人物的眼神、眉角、嘴巴、眉毛以及面部肌肉进行描写。高兴也好，难过也罢，注意神态的细节刻画，就会人物写活。

2.心理描写指的是作文中的主角人物心里想的事情，这种写作手法表面上看来稍显含蓄，却能够达到言有尽而意无穷的效果。

3.细节描写就是对能充分表现文章中心思想的人物的外貌、语言、动作、表情等细小环节作具体、细致进行描写；而只有通过对言谈举止、神情心态等进行描写，一个人的个性特征才能体现得更加生动。

4.动作描写。让人物动起来，人物形象才能更生动。有的时候，一个字或者一个词的巧妙运用，就会让人物形象呼之欲出。

二、塑造人物形象的方法？

1、肖像描写。肖像描写是通过作者的角度或者他人的角度，对人物的特点人物的穿着打扮进行针对性的描写。很多时候，我们对人物的初步印象都是停留在外貌上。外貌、穿着打扮往往能反应一个人的性格。比如鲁迅先生在《孔乙己》对孔乙己的描写，“他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹杂些伤痕；一部乱蓬蓬的白花的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破似乎十多年没有补，也没洗。”简单的肖像描写，就勾勒出孔乙己的境地，贫穷人懒，常受侮辱压迫的底层阶级形象。

2、神态描写。神态可谓与肖像相辅相成，肖像描述的是人的外貌穿着打扮，而神态描写则是人脸部的神情与动态，二者描写经常是在一起的。比如鲁迅在《故乡》中这样描述闰土，“只是摇头,脸上虽然刻着许多皱纹,却全然不动,仿佛石像一般”，表现闰土迟疑麻木、痛苦难言。

3、语言描写。在文学创造中，少不了人与人之间的对话，对人物语言的描述，可以很鲜明得塑造出人物的形象。鲁迅先生的作品《阿Q正传》，就有大量极其体现人物性格的描述，“癞皮狗，你骂谁？”“君子动口不动手！”“和尚动得，我动不得？”

4、动作描写。一个人的行为动作，很大程度是由人物性格和习惯决定的。动作描写，是塑造人物形象不可或缺的方法之一。在朱自清先生的《背影》中，是这样面熟他的父亲的：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他要穿过铁道，要爬山那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这一系列的动作的描写，充分展现了父亲身为一个胖子给我买橘子的艰难，从而突出了父亲对我无私的爱和和关心，使读者一看到便能潸然泪下。

5、心理描写。心理描写是对故事当中的人物的心理状态、精神面貌和内心活动进行的描写。在故事的发展中，人物内心活动往往也是十分复杂，在矛盾中徘徊不断。鲁迅先生的狂人日记当中，有这样的描写：出门时赵贵翁“似乎怕我，似乎想害我”，出门后更感到了“从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了”。简简单单，却很容易反映出狂人当时似狂非狂、诚惶诚恐的真实心理写照。

6、细节描写。细节描写就是抓住故事中细微而具体的情节，加以生动细致描绘，从而突出人物的形象。细节描述的妙处，在于点点滴滴，却能极大地反映出故事的情节、人物形象的发展，以小细节的描述引起读者的共鸣。例如《祝福》中写祥林嫂失去阿毛以后，逢人就一字不变的叨念着：“我真傻，真的……。”这一细节便将失子的打击带给祥林嫂精神的痴呆和内心的哀痛准确地表现出来了，比写她呼天唤地的恸哭更真实，更感人。这是因为祥林嫂历尽艰辛磨难，欲哭无泪，欲诉无词，只好重复这一句话。

7、正面描写。从正面，对故事人物进行比较直接的描写，特点就是足够的直接，足够鲜明，足够的形象。正面描写包括了肖像、神态、动作、语言、心理描写等。《红楼梦》中关于林黛玉的描写：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。聪明清秀，绝丽无双，气质脱俗，淡雅若仙，妩媚风流。鲜明体现出黛玉聪慧却娇弱多病的形象。

8、侧面描写。利用其他人物的刻画和环境的描写，突出要描述的对象。《社戏》中看戏时，因看戏等得不耐烦而变得兴味全无，就是通过描写舞台上演员的脸在自己眼中变得模糊了来，而不是直接说自己变得兴味全无。

三、溪亭塑造的人物形象？

　　《溪亭》是宋末爱国诗人林景熙的作品。全诗八句四十字，写作者于清秋日暮在溪亭散心，独自在落叶飘零的树林中穿行，形象地传达出作者孤独、徘徊的情绪，传神地描绘出诗作者苦闷无聊的心境。

四、塑造人物形象的作用？

1、侧面衬托，个性鲜明。侧面衬托，就是通过对其他人物、事件的叙述和描写，来衬托主要人物。在一部小说中或是一部戏剧中主人公或主角就是红花,次要人物和配角就是绿叶,这是一种衬托的手法。通过次要人物的活动来衬托主人公的活动和形象,从而达到塑造人物形象的效果。

也就是说,次要人物可以将原本单调的故事情节衬托得活灵活现,凸现人物品质,表达思想感情,使主要人物更加鲜明清晰。

2、牵线搭桥,推动情节。在一些小说中,人物的一举一动、一笑一颦,往往从次要人物的眼睛里看出来;对人物的感受、评论,往往从次要人物的嘴里说出来。通过次要人物的见闻,把故事相关的情节自然地融合在一起,推动情节发展。他们的出现主要担当特定的角色,完成一定的叙事功用。

3、渲染气氛,奠定基调。很多小说会出现群众场面,这些场面中的群众,大多是不重要的次要人物。正是这些次要人物的出现为主要人物的活动提供了具体环境,起到了渲染气氛、奠定感情色彩基调的作用。

4、升华主题,画龙点睛。小说中的次要人物不只和主要人物息息相关，也和作品的主题思想血肉相连。也就是说,次要人物的设置是为塑造主要人物服务的,更是为揭示小说主题服务的。小说对次要人物的刻画貌似平淡轻松,实则蕴含着厚重的力量,既增添了小说的艺术感染力,又起到深化主题、画龙点睛的作用。

5、反映社会生活的样式。人物形象居于中心地位,作品中当然也要写景状物讲述故事,但都离不开形象的塑造,并且都是为了刻画生动鲜明的人物形象而服务的。所以,在小说作品中,作者反应一定的社会生活、表达独特的思想,主要是通过塑形象来完成的。

五、诗歌如何塑造人物形象？

不请自来，凑个热闹！

以唐代诗人而论，他们在《旧唐书》和《新唐书》里的记载都寥寥数语，连主要事迹都一带而过，更别提什么形象。可是如果翻开历朝历代的诗话，关于诗人形象却常常可以看到大篇幅的描写。仿佛见过真人一般。

李白形象，就是诗和酒，当然还是剑，他的形象就是他的诗，只要读过李白诗的人都会在脑海中诠释出这个伟大诗人的轮廓。

因此，我们是否可以这样理解？

诗所体现的形象，就是诗人的形象！

李白的豪爽，狂放，骄傲，自信。诗耶？人耶？

杜甫的严谨，迂腐，木讷，笨拙。诗耶？人耶？

元稹的多情，白居易的轻雅，韩愈的厚重，李商隐的诡秘，杜牧的风流，东坡的洒脱。

李白的大多数画像，都是身材修长，腰杆笔直，凤目凌然，要么大醉，要么负手，李白是这个形象么？不知道，但理论上这是唯一接近正确的选项。

杜甫呢？他的画像一定是枯瘦，一袭布衫，一脸憔悴愁苦，因为按照考证杜甫眼花，耳聋，肺结核，消化不良，关节炎。所以，按照一个老年病人的形象描画杜甫应当没有错！

合格的李清照画像，一定是身材削瘦的，整个人瘦成了一首词，不能说眉目如画，但绝对有棱有角，她应当是欧美范儿的女人，自信，潇洒，睿智，敏感，她是张爱玲和杨绛的合体，是史湘云和贾探春的合体。

还有那个多情公子纳兰容若，他的形象是谁的形象，是词的？还是他的？似乎没有人把他画得肥胖，雍容，挺拔。

东坡是可以胖的，稼轩是可以挺拔的，晚年的白居易是可以雍容的，但纳兰容若对不起，只能是儒雅，深情的浊世翩翩佳公子。

诗人的形象，并不等同于诗的形象。比如李商隐。

但诗的形象，常常被误认为是诗人的形象。比如所有诗人。

扩展开来，王羲之的形象必须要带有飘逸元素，而颜鲁公的画像一定要不怒自威。那个米元章若不是高标出奇的画像，简直会受到世人怒怼！

诗人的真正形象，我们知道的太少，也不准确。至少题主有一点说对了。

人物的形象是诗歌“塑造”的，于是像不像，谁知道？

六、列宾塑造的人物形象？

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾伊里亚·叶菲莫维奇·列宾，出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。俄国杰出的批判现实主义画家，巡回展览画派重要代表人物。1873—1876年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。

七、沉沦塑造了怎样的人物形象？

在沉沦中郁达夫为我们塑造了 一个染有“ 时代病” 的青年形象. 他酷爱自由, 有着多愁善感的性格, 耽于幻想; 他热爱生活, 渴求自 由和爱情, 却不被人理解; 追求而不可得, 于是想麻醉自己, 但良心又自谴自责; 整天过着沙漠般孤寂苦闷的生活, 处处受到歧视和欺侮, 但又没有与黑暗不合理现实进行搏斗的勇气, 感到非常委屈。

八、燕歌行塑造了几种人物形象？

陇西行

陈陶(唐)

誓扫匈奴不顾身,

五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨,

犹是春闺梦里人!

这首诗塑造了英勇无畏的边城战士形象与可怜的故乡思妇形象。运用了对比的手法。

“河边骨”和“梦里人”形成了鲜明的对比,表现了战争的残酷,以及战争给人们带来的深重的灾难。表达了作者对战争的厌恶之情与对老百姓的深刻同情之情。

唐代国力强盛,疆域广阔,内地与边疆各民族在政治、军事、经济和文化方面的交往密切。边事增加,战争频繁。

盛唐文人们多热衷于功名,渴望施展自己的才华和抱负。从军边塞为国立功成为文人求取功名的一种新的出路,而且他们也向往新奇的边疆生活、边塞风光。代表:高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀、卢纶等。

九、花金子人物形象塑造刻画手法？

原野》中的花金子一个有着“火炽的热情，一颗强悍的心”的活泼泼的生命。在《原野》中曹禺干脆撇开现实的限制，借用象征主义的手法，虚构了一个卡通般的生存空间，尽自己的天才之能来塑造花金子的形象，使曹禺的女性崇拜的情结才得以舒解，毫无疑问花金子的形象是曹禺作品中最饱满、最美丽的形象。这是曹禺对有着“火炽的热情，一颗强悍的心”的女人所划的一个圆满的句号，从此以后，曹禺再也没有塑造过这类反叛型的血性女子，而他对女性的赞美也由野性的现代气质转向到温馨的传统气质，情感的性质自然也由爱恋转为尊敬。

花金子满怀狂热的青春激情、风流、泼野、对焦大星的懦弱既同情又厌恶，以女性的诱惑力吸引仇虎，又把这种肉体的欲望升华为精神的爱恋。

这些都是和仇虎的原始激情互相呼应的，并且被表现得血肉丰满，富有魅力。

十、如何利用镜头塑造人物形象？

首先你必须了解你要拍摄的对象，包括他的脾气，特点，优先角度，个人喜好等。其次，你要熟练掌握手中的器材，不管用什么镜头、光圈、快门、灯光，都要围绕拍摄主体提前做好准备，不至于在拍摄过程中出现不必要的麻烦。最后，要营造舒适和谐的拍摄环境。让被拍摄者和摄影师有更多互动，从而调动情绪达到最理想状态。

以最著名的丘吉尔肖像拍摄为例。那是

国际摄影名家优素福-卡什拍摄于1941年的《温斯顿-丘吉尔》。

优素福-卡什走到丘吉尔面前，带着他心爱的照相机和经年拍摄积累的自信。他的请求自然而坚决：“阁下，我希望在这一历史时刻为您拍照留念。”丘吉尔叼着雪茄，一派温文悠然，全无“英格兰斗犬”的暴烈威猛。卡什显然不能满足于这样无神或不真的留影，于是突然上前，一句“对不起”的同时，迅即从丘吉尔唇间夺下雪茄。被惹恼的丘吉尔怒目而视，左手叉腰，即将发作。一瞬间，卡什按动快门。在把丘吉尔留在胶片的一刻，他也就注定成为本世纪最杰出的人像摄影大师。

这头“怒吼的狮子”的肖像在当年的《生活》杂志发表后，其中传递出的丘吉尔威风凛凛，果敢坚定的气势，几乎成了英伦反法西斯精神的象征。