一、儿童舞蹈四大艺术要素？

动作、节奏、表情。

动作动作是舞蹈最基本的表现手段，通过变化的动作，形象、直观地表现出所要诉说的内容。

有夸张的形体动作表现，也有现实的形体动作表现：有高难动作，也有简单而又朴实的动作。其精髓在于不时的变化之中。

节奏节奏是舞蹈艺术的灵魂。对爱的倾诉、对恶的鞭鞑无不在节奏的变化中表现得淋漓尽致。

节奏强烈地调动着演员的速度、力度和气度

二、中国画艺术水平四要素？

元代王冕的《墨梅图》，诗、书、画、印结合完美

由于历代文人画家中许多是担任文官的哲学家、文学家，他们从事绘画创作，给绘画带进了新的内容。多数文人画的画面结构，除了绘画本身之外还具备另外三个要素：诗文、书法、印章。

元代王冕的《墨梅图》中的题诗

元、明以来，文人画成为主流，题款风气盛行，绘画逐步形成了诗、书、画、印于一体的模式。中国绘画独有的东方风韵，很大程度上就体现在诗、书、画、印的完美结合。

例如，元代王冕的《墨梅图》，除了梅花以外，画家题了一首七言绝句：“吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首著名的咏梅诗，深化了梅花的主题。旁边钤有画家的印章。

齐白石《不倒翁》

一般或诗或文都与画面主体形象、情节相关。诗文以外，还要书写干支年月、画家姓氏名号，这些统称为题款，亦称落款。

题款有助于深化主题和创造意境。

齐白石的《不倒翁》中，画家题诗一首：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。

头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”点明了画面主题。

清郑板桥《丛竹图》

（明代李士达的《三驼图》）

题款还对画面构图起着稳定和平衡的作用，还可以帮助画面形成气势，并填补构图的不足之处。因此，诗书画印这几个要素在作画之前必须构思好。

例如，清代郑板桥的《丛竹图》中，大面积的题款，起到构图中补白与画面平衡的作用。

明代李士达的《三驼图》中，以题诗点明此幅讽喻的主题，并有“多款”使构图平衡充实。

（明代文徵明《湘君湘夫人》）

由于山水、人物、花鸟画的题材和风格不同，题款的形式多种多样。如在画面上题写诗词、跋语、题记、画评。有“长款”、“多款”、“双款”或“穷款”等形式。

例如，明代文徵明《湘君湘夫人》题画为“长款”，其他题款形成“多款”，均为画面中重要的组成部分。

（明代文徵明的《山水卷》）

（明代戴进《乘鲤图》）

“穷款”是指画家在他的作品上题款时，仅仅只写下他的名字。

例如，明代文徵明的《山水卷》，画面仅题“穷款”，卷后题字为“跋语”。

明代戴进的《乘鲤图》中，题款为“穷款”，以突出画面人物主题。

（金农的《梅花图册》，梅花与漆书相得益彰）

书法——画家常常将画中的诗意直接题在画上，并写上作者的籍贯、姓名和作画的时日等等，书写的艺术风格应当与绘画风格相协调。诗、书、画、印俱佳者，堪称“四绝”。

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三、服装放码的四大要素？

一般服装放码有四大要素：

1、中间码：就是我们在厂里出的头样；

2、档差：就是相邻各码的差，档差是有人体的生长规律决定的；

3、放码原则：a、公共线；b、平行关系；

4、检查：a、三同的检查：相同纸样相同部位档差是否相同；b、两同：相临纸样相同部位档差是否相同。

四、服装设计四大造型要素？

服装设计形式美的4个基本要素：

在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。

点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。

与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美

五、服装三要素？

服装设计中的三要素是造型，色彩和材质。随着现代社会人们对服装的追求，对服装的设计也要求越来越高。

六、服装版式设计要素？

造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。

（一）型与服装设计

服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

（二）色彩与服装设计

科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。

　　千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。

明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。

纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。

　　2．流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

（三）面料与服装设计

面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。

　　随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。

七、如何让理解艾布拉姆斯的艺术四要素？

美国当代艺术学家爱布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者.

　　1、世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界.不论主观世界还是客观世界,世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础,他不仅是作品的反映对象,也是作者与读者的基本生活环境,是他们通过作品产生对话的物质基础.

　　2、作者是文学生产的主体,他不单是写作作品的人,更是以自己最世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体,文学活动也是一种作者的感情表现活动.

　　3、作品,作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”,作为作家的创造物和读者的对象,作品既是作家本质力量对象化的显现,又是读者接受的对象.

　　4、读者是文学接受的主体,他不只是阅读作品的人,而是与作者共同生活与世界的活生生的人,他们通过作品而进行潜在的精神沟通,只有经过作者阅读鉴赏,作品才能实现其价值.

　　5、文学四要素所形成的流动过程,其中必然包含人的本质力量的对象化,才能成为文学活动.文学活动不仅指“文学四要素”所形成的流程,在文学活动中,主体和对象的关系始终处于发展与变化之中,一方面是主体的对象化,另一方面又是对象的主体化,在这个双向互动过程中,才显示出文学特有的社会和审美的本质属性.

　　文学活动四要素不是彼此孤立或静止存在的,而是相互依存、相互渗透、相互作用的,它是围绕着作品这个中心,作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系,一个有机的活动系统.

八、银行四要素是哪四要素？

银行卡鉴权是由：银行卡、姓名、身份证号、银行预留手机号码这四要素组成的一种验证服务，通过审核四要素来过滤虚假信息，避免不必要的损失。

九、四要素认证是哪四要素？

银行卡的持卡人的姓名、银行卡号、预留手机号、身份证号的真实性。

十、服装三要素最基本的要素？

服装三要素有色彩，面料与款式。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。