一、古装衣服怎么画？

1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。

2、古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。

3、想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画得大一些，让裙子动起来。

4、接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。

5、下面就开始上色了，用藏青色把缎带和衣服上的纹理画出来，袖口用红色涂一下。

6、接着用灰色和青色给衣服涂上渐变色，由上往下一点一点的上色。

7、裙摆用青色和灰色上色，裙摆尾部的颜色要重一些，用重一点的颜色来表示阴影。

8、最后把裙摆的纹理用高光笔画一下，再稍微画一下地面，那么这个古装裙就画好了。

二、怎么画古装衣服的图？

最好画唐代的服装因为那个时期的衣服最接近现在 可以 把面料换成靠金属的面料 或者 无袖 领口加大 尽量夸张 我之前的中国风服装【设计】是用纸做的 上面画的是 水墨画 效果不错

三、如何画古装衣服？

第一步，首先先画出衣领和蝴蝶结，然后画出衣袖，接着往下画出腰带，这样上衣就画好了

第二步，再画出下半身的裙子，在上半身上画上一些花纹

第三步，然后给衣襟涂上玫红色，上衣花纹涂粉色，裙子涂蓝色，底部涂玫红色，好看的古装就画好了。

四、古装美女的衣服应该涂什么颜色？

不同的身份有不同的颜色打扮，年轻一点的可以用品红桃红石榴红，年老一点的可以用玄色淡青色，身份高的可以用丁香色绛紫色，身份低的只能用葱绿色之类的。

五、怎么画动漫人物的衣服？

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1、画上衣大身部位的外轮廓：⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

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2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。⑵、 画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。⑶ 、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。⑷ 、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。

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3、画细部⑴ 、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。⑵ 、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。

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4、裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体，男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍，⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。2.画细部⑴、腰头和门襟是下装设计的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。⑶、下装的侧面也常常是设计的重点，在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。

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1、装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的。

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2、写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。

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3、采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

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4、需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。

注意事项

学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！

六、工笔人物画怎样涂底色？

工笔画平涂底色与渲染

一、平涂底色

1、先把双手洗净，尽可能不要用指腹触碰熟宣，因为汗液会造成漏矾。作画之前用水刷湿熟宣，检查是否漏矾。图中深色圆点就是指头留下的漏矾现象。

2、观察纸纹方向。透着光，可以清晰地看到熟宣的纹理。图中纸纹的方向是相对更密集的竖纹。大面积平涂底色时，横向运笔，垂直的纸纹能发挥辅助作用，使底色显得更通透丰厚。

3、大面积平涂时，把画板竖起来。需要一支宽而有弹性的排笔，蘸饱颜色一笔下去，形成整齐的色带。此时，颜色会继续流淌，堆积在色带下端。不处理这种堆积，简单再续一笔，就会产生一道道的横纹。

4、在色带中横扫几次，用笔快速而齐整，令色带继续向下延宽，使颜色均匀附着于画面，不再向下流淌。此时，排笔中的颜色已尽，蘸饱颜色再挥出果断的一笔，扫匀再续。

大面积平涂是一场水份与时间的较量，要赢得此战，水份必须跑在时间前头，好个心跳的速度！

5、均匀的平涂如果不满意，可以在平涂的基础上继续加工。花费时日，用淡淡的颜色不停点染，修补均匀。

二、渲染

1、用水笔把颜色吸走。两支笔，色笔落色，水笔晕染。要染得干净，最关键的是两支笔的水份调控。

“水往低处流”，如果色笔较干，水笔较湿，是化不开颜色的。水笔的水份会冲进颜色里，把颜色锁在线条边缘。

2、保持色笔较湿，水笔较干。色笔落色后，用水笔把颜色吸进笔尖，让水笔成为带颜色的笔，把颜色由浓到淡慢慢晕开，直至无色方作罢。

七、画女孩衣服涂什么颜色？

然后将上半的衣服涂上白色和深蓝色。

最后裙子涂上深蓝色,边缘涂白色,这样女生的衣服裙子就画好了。所以就是这么个

八、【精品】用厚涂怎么画漫画人物？

1.厚涂法，是像传统油画那样的表现技法，与其他数码上色相比，画面更具有立体感、真实感、厚重感，以及传统绘画般的视觉效果。

2.厚涂法的优势是使画面有体积感，但是也有其局限，运用厚涂法上色，由于是在同一图层反复绘画，和其他上色方法相比，最后的修正步骤就比较麻烦：在形上只能选择液化或操控变形进行修改，亦或是重新画。

3.厚涂法上色基本上是按照先铺暗色再至亮色的顺序，越亮的地方越最后处理。这是零基础学厚涂必须要知道的。

4.因为厚涂注重环境光，通常需要背景与前面主体一起画。厚涂上色中，铺暗色的时候要注意环境的主色调，这样上基色的时候，颜色不容易出过大偏差，然后再逐步叠加亮色，最后添加高光。

5.画画的方式取决于你的思维方式，比如看同一幅照片，有些人看到的是线的疏密，有些人看到的则是色块的堆叠，画厚涂非常需要养成这种对块面体积的理解习惯，这样画厚涂才会更顺手。

6.所以思维的转变是极其重要的。（没事可以看些好的素描和油画研究下块面体积的处理）理解方式和技法的关系就像是根和花，理解是帮你构筑整个画面，而技法是锦上添花的东西。

7.理解方式转变了，即使你现在画的不好，只要找对方法，勤加练习，作品肯定慢慢会改观的，但是如果你理解方式错了， 会影响你长期的进步的。

九、如何画动漫人物的衣服？

画动漫人物衣服的技巧：

我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。

衣服的形状主要通过线条（直线/曲线）去表现的，所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条哦

在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。

十、古装的衣服怎么穿的？

以汉服为例，穿法如下：

1.穿上中衣，先系左侧的中衣带子，后系右侧的中衣带子，松紧程度按照个人体型而定。

2.中衣先系里子，再系外面。

3.下裙的穿法与中衣穿法顺序一致，把中衣包围起来，先系左侧的带子，再将裙子顺着腰部围起来，系住下裙外的带子。

4.将系带按着腰部的尺寸紧贴着下裙，可按照个人爱好适当绕两圈或三圈后系紧，再帮一个蝴蝶结。

5.初步完成了，上衣和下裙也大体穿好了。接下来穿曲裾了。

6.穿上曲裾，与日常外套穿法一样，先系左侧带子，后系右侧带子

7.再把曲裾围着腰部，缠绕腰部一周后，系住末尾的带子。松紧程度按照个人体型而定

8.曲裾穿好后，系上华丽的腰封，博带把腰封固定在腰部即可，系结，完成。

9.一套华丽丽的看似复杂的汉服就穿好了