一、古装电视剧里有哪些好听的古筝曲？

在古装电视剧中，恰当的背景音乐，可以使电视剧从形式到内容更为丰满，古筝作为中国的传统乐器之一，在很多古装电视剧中被高频率使用，古筝音乐经常出现在其背景音乐、插曲甚至是主题曲中，而我最喜欢的是仙剑奇侠传里面的莫失莫忘。为什么古装剧都喜欢用古筝音乐呢？

古筝被之所以被古装剧制作者选中的原因，分析有以下几点：1.古筝形制的不同带来变化各异的音色从而制造不同的音响效果。2.古筝音域的特点对不同剧情有更全面的诠释能力。3.有风格各异的大量古筝曲目存在可以被直接运用到电视剧中且能与影视作品达到听觉视觉的完满统一。古筝演奏指法的多样性从而带来别具特色的音画效果，长久以来古筝对时代的适应能力等等。

古筝作为中国传统的弹拨乐器，现考古已有上千年历史。直到现在，古筝还在不停地延续与发展。在现代人拍摄的电视剧中，古筝也被作为常用乐器出现在电视剧背景音乐、配乐或者插曲中。在许多热播的古装电视剧中，古筝参与演奏的剧目十分之多。古筝的伴奏让背景乐曲整体感觉都与剧中人物表现、场景氛围有着各种契合点，让观众体会到了故事与音乐的完美统一，给电视剧增光添彩。

古筝的形制，在背景音乐中，作者可以根据不同的需求选择不同音色的乐器，从而达到背景音乐的作用，完成创作目的。古筝经过几千年的发展，自身在不断地改进和完善中。古筝的音色整体来说是典雅、优美、高洁、委婉动听的。

很多古装电视剧中，树林、河畔、庭院都是主要场景，而对于这些场景，不仅需要一般的音乐烘托，也需要通过特定音色，特定旋律、特定节奏赋予画面特有的美感，使观众不再独立于故事画面之外而能置身于情境之中，产生对电视剧的认同感。古筝音色特有的华丽感，能够在描绘气氛场景的情况下同时感染人的听觉器官，使人不知不觉中产生与剧中相同的体验。在古装剧中，由于场景的多样性，对乐器有许多要求。一些小型的传统乐器的音色是无法表现出场景既大气又充满古韵的感觉的。古筝的音色恰巧可以两者兼具，既能用饱满的音色铺满整个画面又能用悠远持久的音符延伸到下个镜头，不余空白感。在古装剧《笑傲江湖》中，多处使用了古筝演奏。在山林流水之间，古筝音色的饱满和绵延感会更好的刻画出景色特点，突出人景合一，表现男主人公寓情于景、豪放的特性，其悠长饱满的音色可以在表现原有剧情的基础上深化剧情。

常用演奏筝是21根弦，音域包括四个八度，高音可以达到小字三组的d3，低音是大字组的D。如此大的跨度对于配乐者来说，单纯利用古筝创作出的背景音乐也会很有张力。在背景音乐中，激烈与沉寂、忧伤与欣喜、失落与幸福，小桥流水与名山大川等等，这些除了用不同音色作为背景音乐来表现古装剧的故事情节与画面感，更可以充分利用不同的音域表现出来。作为古筝，它的音域跨度足可以驾驭不同的场景，不同的情感表达，渲染不同的情景，将作者要表现的意境很好的烘托并展现出来。另外，由于音域的较宽，作曲人在古筝上的创作力不会受太多限制，从而根据剧情充分发挥想象力，创作出不受音域局限的符合作品的背景音乐，相信古筝对每个创作古装剧背景音乐的人来说，都是一个不可抛弃的选择。如《梅花三弄》《广陵散》等。不只在数量上，还在筝曲体裁上体现出类型的多样性，有叙事类、抒情类、写景类、心理描写类等。古筝既可以演奏古韵丰盈的古曲，也可以演奏不同体裁的现代曲子。这些作品中，有很多都可以不经改编，完整的搬运或者直接剪裁一乐段，插入古装电视剧之中，不会显得突兀，反而是能够很好地契合古装剧的特点。古筝曲之所以能够完全拿来即用，正是因为古筝曲的数量可以满足电视剧不同场景的需求，配乐者根据剧情在已有的古筝曲目中就可以轻松选择到与其相匹配的音乐，既节省了创作时间还可以恰如其分的贴切剧情，可谓是一举两得。

电视配乐者会多次在古筝上做文章，除了上面论述的曲目的多样性可以满足电视剧的要求之外，还包括古筝演奏法的多样性也能为之添色，甚至可以说如果没有古筝演奏法的多样，曲目的多样性也会受到很大的影响。古筝右手的指法有勾、托、抹、劈、打、花、撮、摇等，而左手的指法有揉、按、颤、泛等。多样的演奏法可以满足演奏不同曲目的方式要求。一部古装电视剧要有几百甚至是几千个场景片段组成，对于每个片段的背景音乐的要求也不尽相同。在剧中清新淡雅的场面，简单清亮的音乐会比较适合，这时古筝的勾托抹等指法可以演奏出干净、清亮的乐曲感觉；惊险刺激的场面，厚重激烈的音乐比较适合，古筝的多和弦弹奏、扫弦、刮奏等技法演奏出来的音乐感觉会比较适合等。除了左、右手各自指法的多样性能够展现音乐特色，不同的指法组合也可以表现出剧中人物或细腻或复杂的情感以及复杂的剧中场景。另外，甚至有将古筝的指法无章法搭配，制造出旋律节奏不定，强弱不一的多变效果，从而呈现出紧张、惶恐、悬疑的微妙感。

中国古筝音乐有几千年的历史根基，在中国的历史长河中碰撞、汲取、沉淀，具有深刻的内涵文化和意境之美。古筝弹奏出的歌曲可以阴柔抒情、雅致委婉；也可以激情澎湃、震人心神；亦可以恬静平淡、静如流水。各种各样的情感表达、情景描写、人物剖白都可以用古筝独特的情调演奏出来。各种古筝曲也就富有了独特的艺术魅力。如此全面的表达能力也就是为什么古筝在古装剧背景音乐中不管是作为主要乐器或是伴奏乐器经常出现的原因，不管是古筝古曲亦或是现代古筝曲都可以达到作曲人想要的效果。古筝音色的优美，音域的宽广，给创作者带来奇异的灵感和无限的遐思。由于古筝的音色、音域的特殊，古筝在抒发情感的表现上非常突出，古筝曲也就充满了色彩，在剧中可以充分调动故事情节，引导观众情绪。在古装剧电视剧中，运用古筝音乐作为背景音乐，首先可以更好地突出古装剧的整体时代定位。古筝作为中国最古典的乐器之一，故在古装电视剧中，为了体现故事的历史背景，其本身就是很好的说服力。再加之古筝在不断地发展创新中，能够适应社会的新理念，创作具有社会特征的曲子，使其作品与其本身都具有强大的时代感。随着古筝的不断进步，古筝曲的不断丰富，与电视剧这一新鲜产物相结合，两者既能获得彼此所需，更能把功能发挥到最大值。古筝曲在古装电视剧中，契合故事，烘托剧情，深化情感，把背景音乐对于电视剧的作用表现得淋漓尽致。相信随着现代电视产业的发展，古装电视剧的产量也会大大提升，古筝作为古装电视剧背景音乐的常客，也一定会随其共同进步，创作出更多更优秀的作品。

二、哪个古装剧里有结婚结发的场景？

印象中《芈月传》里有，秦王和芈姝结婚的时候。

三、最近新款儿童汉服、古装的特点有哪些？

感谢邀请！

古装：即古代的服装，包括汉服。

个人认为现今古装的特点，在不离其踪的情况下取决于设计师的个性风格与人物角色形象的定位。

若是自己选来装束，那就选适合自己的就是最好的。

四、中国传统服饰的特点有哪些？

中国传统服饰的特色在于：

一：善于表达形与色的含蓄：朦朦胧胧，藏而不露，隐汉寓意，给人以撩拨和审美的感受。

这种含蓄有时通过款式展现，有时表达通过造型、布局、线条、等手段给人以整体和谐之美，以此表达深刻的设计思想。比如清朝的服装，就演变成了后来的旗袍。

二：注重精细的艺术手法和工艺表现，大量采用刺绣、飘带、符号和其他装饰手法，表达丰富的想象力，以浪漫主义情调，达到观念主义的效果。如红楼梦，对王熙凤的着装刻画的表现。

三：注重气派稳重的氛围效果，服装的整体配合给人以秩序的谐美感，严肃端庄、美观高雅，能起到烘云衬月之效。如：中山装的流行。

四：注重营造和平统一的气氛。

自古以来，中国文化注重实际和应用，与之相适应的中国服饰文化则以伦理道理观自律，因此命中注定了中国传统服饰文化的价值观念是以情意为主线，以家庭人伦关系为中心的氛围中，实现人际关系的和谐，求取社会长治久安，维持礼仪之邦的声誉。

五、有什么特点，道士的服饰有哪些？

道士服饰有六种，分别为大褂、得罗、戒衣、法衣、花衣、衲衣。具体如下：

1、大褂：大襟，长及腿腕，袖宽一尺四寸，袖长随身。是最普通的一种道袍，道教徒日常穿用。另有长及于膝者，称为“中褂”。现在多为窄袖，以便日常作务。皆为蓝色，代表法天之意。《大明会典》云：“道士常服青”。

2、得罗：蓝色，大襟，长及腿腕，袖宽一尺八寸以上，袖长随身。冠巾之后成为正式道士，方可着用此衣，为参加宗教活动之礼服。

3、戒衣：黄色，大襟，长及腿腕，袖宽二尺四寸以上，袖长随身。黄色属土，土可化育万物，戒衣采用黄色，除了示以庄重之外，寓有“道化万物，参赞化育”之意。惟有受戒道士，方可着用此衣。从前道教传戒制有“三衣”，以供领受初真戒、中极戒和天仙大戒的道士分别着用。

现在传戒是一次授完，所以仅用此种戒衣。

4、法衣：又称“天仙洞衣”。对襟，长及小腿，无袖披，袖长随身。上有金丝银线绣的各种道教吉祥图案，如郁罗萧台、日月星辰、八卦、宝塔、龙凤、仙鹤、麒麟等。举行大型斋醮科仪时，道场为主的高功身着此衣。方丈在举行隆重祀典时穿着此衣，则为紫色。

传言道祖老子骑牛出关时“紫气东来”，故道教崇尚紫色道服。唐宋以来的皇帝，亦多赐给名道高真以紫色道服。

5、花衣：又称“班衣”。亦属法衣。对襟，长及小腿，无袖披，袖长随身。上面亦有各种绣花图案，但较天仙洞衣显得简洁，举行大型斋醮科仪时，众经师着用此衣。也有红色或黄色不带图案者，为做一般道场的经师穿用，称为“经衣”。

6、衲衣：亦称“衲头”。大襟，长及小腿。多层粗布缝制，显得笨拙厚重。过去云游的道士野外打坐时穿用，以御风寒。今日道士多已不用，少数道士还保存着过去代代相传的衲衣。

扩展资料：

道士服饰的组成部分：

道士服饰可以分为道巾、道冠、道袍、鞋袜、佩饰等五个部分。

1、道巾

道巾指道教徒戴的帽子。俗言“道有九巾”，但是九巾的名目并不固定。清代闵小艮《清规玄妙》记载的九巾，为唐巾、冲和巾、浩然巾、逍遥巾、紫阳巾、一字巾、纶巾、三教巾和九阳巾。清末至今，变化较大，

现在流行的九巾为；混元巾、庄子巾、纯阳巾、浩然巾、逍遥巾、荷叶巾、太阳巾、一字巾、包巾等九种。

2、道冠

道冠指道士所戴之冠。多为木制，近世也有塑料制品。按其不同用途，可以分为黄冠、五岳冠、星冠、莲花冠、五老冠等五种。

3、道袍

道袍为道教徒穿在外面的长袍。可以分为大褂、得罗、戒衣、法衣、花衣、衲衣等六种。

4、鞋袜

道教徒所穿的鞋袜，有常见的几种样式。

1）圆口鞋：黑色，鞋口深，圆口。为一般道士日常穿用。

2）双脸鞋：黑色，圆口，鞋脸中间有两条突起的梁子，将鞋脸一分为二，故名。有的还在鞋帮部位饰以云头图案，显得超脱出俗。这是较为正式的一种道士鞋。

六、古装剧里的古装都是在哪里买的呀？

剧组貌似会定做一批，借一批，不过定做的用完之后可能也会卖给制片厂吧。北影的库房里现在还有《戏说乾隆》当年的服装。范冰冰后来有一身就是借用了程帮主的衣服，相信大家都记得那身大红色的礼服。

七、古装特点？

古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。要注意的是，古装并不意味着是古代的服装，而是古人曾经穿过的服装，今天的人一样可以穿。所谓的古装某种形态上是古人的精神现在得以阐述，顾名思义，古装也是一种衣服，既然是衣服也就是和穿离不开，离不开人的想法，所以古装的作用更取决人，它每一种东西的存在，基本是靠人的心态所决定

八、古装剧里的蓬莱是哪里？

在山东烟台，有个市叫蓬莱市，大多是都是指的这。

蓬莱有八仙过海的传说，还有四大名楼之一的蓬莱阁。

九、古装剧里的服装怎么买？

剧组貌似会定做一批，借一批，不过定做的用完之后可能也会卖给制片厂吧。北影的库房里现在还有《戏说乾隆》当年的服装。范冰冰后来有一身就是借用了程帮主的衣服，相信大家都记得那身大红色的礼服。

十、满族的服饰特点介绍满族服饰有哪些？

　　服饰特点　　满族男女都喜爱在腰间或衣服的大襟上挂佩饰。男子有火镰、耳勺、牙签、眼镜盒、扇带。女子有香囊、荷包等。大多用绸缎缝制，花色品种繁多，制作精美。入关以后，满族旗袍已在中国妇女中通用。旧时满族男子留发束辫，穿马蹄袖袍褂，女子穿宽大直筒旗袍。　　主要有四种形式：旗装、马褂、坎肩、套裤。旗装不分季节，男女均可以穿。马褂则为有身份地位的富裕男人在春秋、冬季时穿着。坎肩是女人的外套衣。套裤是无裤腰的棉裤筒，以两条背带固定，多为老年妇女冷天的穿着。满族人穿长裤与其它民族不同的是必须扎系的腿带，以便出行。满族的服饰多样性分为平民旗装，贵族旗装。　　平民服饰　　满族男子多穿带马蹄袖的袍褂，腰束衣带，或穿长袍外罩对襟马褂，夏季头戴凉帽，冬季戴皮制马虎帽。衣服喜用青、蓝、棕等色的棉、丝、绸、缎等各种质地的衣料制作，裤腿扎青色腿带，脚穿棉布靴或皮靴，冬季穿皮制乌拉。　　女子服饰　　女子喜穿长及脚面的旗装，或外罩坎肩。服装多用各种色彩和图案的丝绸、花缎、罗纱或　　棉麻衣料制成。有的将旗袍面上绣成一组图案，更多在衣襟、袖口、领口、下摆处镶上多层精细的花边。脚着白袜，穿花盆底绣花鞋，裤腿扎青、红、粉红等各色腿带。盘头翅、梳两把头或旗髻。喜欢戴耳环、手镯、戒指、头簪、大绒花和鬓花等各种装饰品。　　礼服　　清代皇帝的服装基本上分为礼服、吉服、常服、行服、雨服和便服几大类。其中礼服包括朝袍、端罩(一种外褂)和衮服(既可与朝袍套穿，也可与龙袍和常服袍一起穿的衣服)；吉服包括衮服、龙袍；常服则是介于礼服和便服之间的一种服装；外出或打猎穿行服，雨雪天穿雨服。按清朝《大清会典》规定，皇帝的朝服一般“色用明黄”，还用于御殿朝贺及地坛祭地、先农坛和祭太庙等场合。至于其他颜色朝服的穿用，则在祭天和天坛祈谷时用蓝色，日坛朝日用红色，月坛夕月时用月白色，即浅色蓝。　　吉服　　吉服主要用于吉庆节日、筵宴迎銮等场合，装饰华丽，又称为“彩服”、“花衣”。　　常服　　常服是在一般性正式场合穿的服装。褂是圆领对襟长褂，穿在袍外。与礼服的箭袖不同，常服褂为平袖，四面开叉，身长到股，颜色多为石青，花纹也无特别规定。后妃常服以袍为主，纹饰多样，有龙凤呈祥、彩凤双飞、丹凤朝阳和百蝶等等。　　便服　　便袍或素，或暗花，或织绣各式花纹，丰富多彩。坎肩中一种名为一字襟，满语称为“巴图鲁”，即勇士的意思，朝廷要官多穿此坎，又称“军机坎”，俗称“十三太保”，因为这种马甲，四周镶边，在正胸钉一横排纽扣，共十三粒。