保存衣物需要隔绝氧气吗？

当换季时我们通常把衣物收起来，那保存衣物需要隔绝氧气吗？

我理解的就是抽真空保存吧，比如冬季过了我们需要收起来时首先把衣物洗干净然后放在袋子里，最好是可以抽真空的袋子这样保存可以压缩衣物的体积而且衣物抽了真空保存更利于衣物的清洁，等来年拿出来穿时就非常干净

保存衣物不需要隔绝氧气，家庭里普通的衣物，我们是直接可以挂在家中的衣橱里的，但如果衣橱比较小，而我们的衣服又比较多的情况下，我们可以把衣服装在真空袋里，抽出空气来，以利于占用更小的空间，放更多的衣服来使用，但是正常情况下，保存衣物是不需要隔绝氧气的。

需要隔绝氧气。因为衣物经过长时间的保存，由于接触氧气容易导致颜色发黄，如果换季保存应该注意以下几点:

1、存放前务必洗净晾干，如需熨烫，熨烫后应晾凉再收藏。

2、封装在塑料囗袋中，可以避免发黄。

3、有条件在存放衣物的箱柜放适量的干燥剂。

亚洲禅意？三宅一生完爆青花旗袍

三宅一生完爆青花旗袍

时尚行业好比一个巨大的花园，岁岁年年百花争艳，乐此不疲，无尽无休。

BY:小仙十二钱

消失的印记 开到荼蘼

一：不灭的

“开到荼蘼花事了。”原本说的是，叫荼蘼的这种花开过了之后，百花就开遍了，送走了花神，春天也就过去了。

在《红楼梦》里面有好事将尽的意思，而王菲一曲《开到荼蘼》却唱出了世俗里人们如何渐渐凋谢掉“少年情怀”。

然而是不是真的荼蘼花开，一切就完结了？

我常常这么问自己。

后来的后来，我发现，一年春天过了，还有来年的春天。

循环往复，无休无止。

人心似乎有根，总会长出希望的种子。

不管最后开出什么样的花，哪怕最后零落成泥，也不过是为了“更护花”， 来年春天，还是会再发芽。

而称之为希望的这种东西。

后来的后来，我发觉，至少在我这个年龄和心智看来，只要还在喘气，约莫，希望，就不会停止的。所以，究竟也不是”开到荼蘼“就花事了了啊。如果真的了却了，那个大荒山上无才补天的石头也就不会央求空空道人把自己”所见这些奇女子“的奇传写下来，带去人间。

所以终归，生命不死，希望不灭。

时尚行业好比一个巨大的花园，岁岁年年百花争艳，乐此不疲，无尽无休。仿佛一个热爱爱情的女子，永远恋慕着新的或旧的恋人，炙热从不退却。

这样一个花园里，年年岁岁开的、谢的花，也是序环往复。 只要静下心来去掉那些多余的包装，与矫揉造作的词藻，就会发现，那些我们以为消失的,还原原本本的,质朴地存在于那里。

因为开到荼蘼，花事未了。

二：消失的

不久前聚会，朋友们说到国际大牌都在做浓烈的日本风格，说起来也是亚洲经济开始好过正在崩坏的欧洲的缘故。

某友感叹，为什么不用中国元素？而是去向日本的风格？

另一位说，中国元素无非青花瓷和旗袍，都被表达得太多了，大约不再好做吧？

我不以为然，却无言以对。想起十二三岁，也就是大约十一二年前，在电视上看了一场“三宅一生”的秀，就被他对亚洲传统文化的表达深深震撼。

其实倒不是说用什么日本和服的元素这之类的，和”青花瓷“一样流于表面，有形无神、流于表面的这些东西。

我从三宅一生的裁剪、版型和布料质感的表达，色彩语义的传递里，读出了，讳莫如深的东方精神。

依我看，这才是不死不灭的文化印记在现代时尚上的表达和继承。

想起少年时候的梦想，是想把汉服元素和时尚结合，做个有文化内涵的品牌。

从业久了，年龄大了，心磨出了许多自然茧之后，这个梦想渐渐就淡了，但是我心里一样也是，荼蘼花开，春未了。

总有天，土壤肥沃时，会再开花。

太高太远的时尚大牌，我们可以从各种专业的分析上去了解怎么解读和分析。而中国元素和传统文化的印记，在国内服装市场是以什么样的面目企图被消费者接受的呢？

说到这里，我既痛心疾首，又愧疚难耐。

如果逛商场的时候留意2、3楼的成熟女装区域，就会发现角落里有一些小柜台，销售着老气横秋、版型恶劣的旗袍。这类纠着中国元素就是旗袍的品牌，或者说表达手法，从根本上来说，设计师是不懂得真正的中国文化的精髓的。

不论是要表达什么样的文化印记或者元素，不了解这个元素背后承载的东西，以及对人性没有足够的关注和表达，都会显得虚弱无力。

其实显而易见，如今旗袍这种东西，除了明星和一些”有身份“的人在某些特殊场合可能需要穿着之外，大约就是被一些老奶奶接受和怀念了。

年轻人喜不喜欢传统文化呢？年轻人想不想保留中国文化的传统印记呢？

我们看如今大肆流行的”中国风“的流行歌，不论高雅还是恶俗，至少看到一些趋势。

再看看如今年轻人爱看的小说，玄幻、奇幻、修仙、穿越。

还有比如夏达这样类似的漫画家，为什么受到欢迎？

中国的年轻人，对于这种文化断裂，其实也有强烈的求知和继承欲望。

关键问题在于，设计师或者是创作者，要懂得提炼出真正的中国文化，动的用现在手法去表达。

赖声川的《暗恋桃花源》结合了陶渊明的原文并延伸出一个极具“中国式灰色幽默”的故事，和一部明国时期的爱情故事，来表达他的声音。

其中的台词和剧情，隐藏了太多中国人自己平时很难察觉的，我们继承的文化习惯和心理文化印记的传承。

《暗恋桃花源》并不是一板一眼还原名著的东西，却没有人说它亵渎传统，为什么呢？ 因为它抓住了，中国文化内涵的精髓。 中国文化在美学上的表达。 一直都是，在于写意而不是，执着于“形”的。 具体说两个我觉得做得很让人唏嘘敬佩的品牌吧。

一个是最近风头正盛的“例外”。 一个是名不见经传的“氧气生活”。 品牌沉沉浮浮，不知道明天、下个月、明年，又会出来多少品牌，死去多少品牌。 目前以我浅薄的见识，在对于传统印记的表达和继承上，我只对这两个牌子偏爱。

例外的衣服，看起来乍看和国外追求自然的设计师品牌没有两样。 或许这也是“万法归宗”的缘由？所有经典或伟大的东西，到了最本初的样子都是简单而相似的？

但是细看“例外”的衣服包含了浓浓的中国“儒释道”文化内涵在里面，用现在流行的话来说，就是设计感强，很有禅意。

关键点还是在于大括性的裁剪、面料和材质的表达、色彩的运用。包括每一季那些清幽又意趣盎然的主题名称、设计师手写的文字、配合的质朴却不笨拙的装修和宣传画。

这些东西综合在一起，我仿佛看到了一个书香气沁润大的东方女子，却受过现代教育，有着独到眼光，表达着自己的时尚，站在那里，让人垂涎。 美到骨头里，而不再流于表面。 关于“氧气生活”，我不记得是在哪个小城市看市场时候看到的了。

衣服的道理终归是一样的。给我印象深刻的，却是他们专柜里摆着的檀香和陶瓷莲花，还有教导人们怎么过“禅意”的“有氧生活”的自创杂志。

一个品牌，在于它宣导什么样的一种生活态度。 一种文化也是如此，在于宣导什么样一种人生的“风格”。 而所有的印记和元素都是为以上这两点服务的。 所以我不认为传统印记在现在流行时尚里在消亡。

只是我们现在世界的文化百川汇海，我们是以一种更接近现代人的心理和生活需要，提取文化的精髓，来表达一些东西。 还是那句话，能量不消失，只是转移。 那些我们以为消失了的印记也一样。

用一句佛法来说，色即是空。色也好，空也好，太执着于一个“具象”的“是”还是“不是”，就是一种“着像”。 不管是香奈儿大神说的“时尚多变风格永存。” 还是我认为的，传承一种文化印记在于神韵......似乎都是一个意思。 言不尽意，只能表达我的某一种情怀。如此而已。