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历史上，服装设计界的泰斗李克瑜有哪些故事？

李克瑜老师，国家一级舞美设计师、有名舞蹈速写家、舞台服装设计家、泰斗级服装设计大师、“中国芭蕾舞服装设计第一人”、服装设计界的泰斗、杰出服装设计教育专家、新中国最早一批舞台美术设计师之一、老一辈艺术家。

1958年，芭蕾舞剧《天鹅湖》在北京天桥剧场上演，《天鹅湖》创作于十八世纪末，是世界上最富盛名的经典芭蕾舞剧之一，也是几乎所有古典芭蕾舞团的保留剧目，这是中国人第一次演出《天鹅湖》，演员、灯光、布景、道具等工作全部由中国人自己完成。当时不满三十岁的李克瑜担任了服装设计。那个时候对颜色自己也不懂，哪个就好、哪个就不好，画出来自己觉得好的、他(前苏联专家)说这是什么颜色;自己觉得不好的，他说还可以。自己心里边没底，后来不知道哭了多少回，老伴说你这《天鹅湖》是你哭出来的。

1957年，李克瑜还是北京舞蹈学校的一名美术教师。一天，她正在给学生们上课，突然接到了一个通知，北京舞蹈学校要排演经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，她被指定为《天鹅湖》设计舞台服装。听到这个消息，她十分惊讶，因为她从来没有与服装设计打过交道。排《天鹅湖》，自己说舞剧我可不会，我给你去请我的老师吧。自己去请叶浅予先生，人家说我们也没有搞过舞剧，都给婉言拒绝了。然后自己回来跟校长说，校长说那赶着鸭子上架，你就上吧。自己说我不会呀，不会、那你就慢慢学吧。就这样，所以《天鹅湖》啊，完全是一窍不通，怎么画服装图都不会。

1957年，前苏联芭蕾专家古雪夫应中国总理周恩来的邀请来到北京舞蹈学校，指导排演经典名剧《天鹅湖》。在此之前，中国人还从来没有演出过这一最富盛名也极具难度的芭蕾舞剧，一切几乎都是从零开始，其中也包括为芭蕾舞设计演出服。按照惯例，演出《天鹅湖》的剧组要自己设计制作舞剧需要的全套服装。但此时，中国还没有专门设计芭蕾服装的设计师，于是剧组找到了学校里的美术老师李克瑜。李克瑜从小酷爱美术，1954年从中央美术学院绘画系毕业，她没有想到因缘巧合从此成了一名服装设计师。

小时候自己很喜欢画画，跟自己姐姐两个自己编小人书这些，一边编一边自己画。有一次家里边要刷墙了，自己在墙上还画了好多好多，自己家里边都挺和睦，自己姐姐也喜欢画画。后来呢，一个偶然的机会，自己能够到北京来考上中央美院。美院毕业以后并没有搞服装。

北京舞蹈学校创办于1954年，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校。在这里，李克瑜担任美术教员，它舞蹈学校有文化课，教历史、教语文、也教美术，要增加他们的美术修养，课很少、一个礼拜好像才四小时课，四小时就是绘画课，教他们画点速写、画点静物。别的时候，自己想我不能把手荒废了，就他们上课的时候、自己就去画速写，所以对舞蹈的了解 哪个是古典舞、哪个是民族舞、哪个是民间舞、哪个是芭蕾舞，对于这些都比较熟悉了。也许是因为对舞蹈比较熟悉，又有美术功底，于是李克瑜被指定担任《天鹅湖》的服装设计师。为了设计出适合中国版《天鹅湖》的服装，李克瑜只要一有时间、就会跑到学生的练功房里、反复观看学生们的排练。自己都得去看排练，演员转的时候、腰上就不可以有很多装饰，腰上贴好多珠子就不行。最主要是腰，像从胯这里、可以是裙子、可以有一些装饰;头饰呢也不能太重，因为她有很多旋转，主要跟舞蹈得密切地结合。

凭借着这些了解，李克瑜硬着头皮画出了一些服装设计稿。譬如一个群众场面，譬如说是很多人到最后又是匈牙利舞又是什么舞、都在一个大场面里，自己就画很小的人、把那些都给点出来，看看这个人的颜色配不配，还有在这里边、主角是不是突出，这些都是自己应该考虑的。他跟群众的关系，譬如他那些人物，王子应该穿什么衣裳，你看了别人的舞剧大概就知道王子是应该什么路数。譬如说西班牙舞是两个人的，有的时候是四个人的，每个都不一样，那就是有一些构思了，就是这么一点一滴的、又参考了一点别人的。

由于没有经验，李克瑜大量参考了其它剧团的服装设计，这些模仿痕迹严重的设计稿招来了前苏联专家古雪夫的一顿批评。可能一般人不搞服装的人不知道，画册上的、画像的、画册上的古代的一些服装你把它原封不动搬到你的服装上这都是可以的，唯独人家已经设计了、你那么照人家的搬过来，那是不可以的，得要区别这个。这前苏联专家又是个多才多艺的人，是跟乌兰诺娃一块配舞的。他古雪夫对灯光、对服装、对美术都很熟悉。跟他合作的都是功勋演员，没想到来个刚毕业的一个学生来跟他设计服装。开头画了几个，自己想《天鹅湖》都差不多吧，都是这种裙子。里边那些服装刚看过前苏联来的莫斯科音乐剧院这些，那就大同小异吧。画了以后，让他骂了一顿，说你这不跟莫斯科音乐剧院一样吗，你不觉得难为情，我还替你害羞呢，这句话自己记了一辈子。

在学校里，古雪夫的严厉尽人皆知，李克瑜的设计稿经常被古雪夫批评得体无完肤。这一句话把自己骂到北京图书馆去，然后自己才知道要自己想，以前他们是十八世纪的人，自己就找了好多资料书，天天从早到晚在北京图书馆，那时候离这儿近、就在北海那儿。自己就把它弄到中世纪，设计了一些帽子，中世纪帽子都是那种尖帽子。

李克瑜泡在图书馆里，参考了许多中世纪的画像资料，然后按照它们更改了自己的设计稿。这一次，她的设计获得了古雪夫的肯定，设计稿上的服装色彩缤纷，可当时能买得到的布料都没有那么多颜色，要怎样才能把这些设计稿变成真实的服装呢。很多料子都达不到你要求的颜色，画、自己是可以画，各种颜色都有，可是怎么把那些面料变成你要的颜色，那就是一个比较麻烦的过程了。那每件衣裳，像她那个裙子是红裙子，那就得裁剪师傅把每件衣裳尺寸都算好了，然后把这些料子都把它染了。自己那时候记得自己还是每天早晨骑车到芭蕾舞团，从地安门到芭蕾舞团、回来的时候自行车捆了很多料子。那时候交道口有一个染房，所有的那些中央歌舞团的那些搞服装设计的都在那儿染，所以在那儿的话，大家都是设计师都在那儿染，自己也加入到里边去染。染坊那个滋味不太好受，夏天那个师傅很热，都是缸在那儿蒸汽，拿那个竹竿挑着染。夏天的时候，那个师傅光脊梁，拿个毛巾那么一擦以后、一拧全是汗，他们也只好在旁边、你得看颜色。他把它染了一个、告诉一下画的图什么什么颜色，他把它一下染出来。湿的跟干的还不一样，灯光底下那个颜色又不一样，你逐渐都得掌握。

布料的问题解决了，又一个难题接踵而至，李克瑜的专业是绘画，她并不懂得服装剪裁，她只能跟着剪裁师傅一点点地学习、摸索。

也亏得那时候那些裁剪师傅，自己遇见的师傅很好，自己其实没学过服装设计，裁剪、量尺寸自己一概都不会，现在说来都好笑。自己就想怎么办呢，比例这些，自己就是拿素描眼光来看，看应该是衣裳设计到这儿好呢、还有他在画那个纸样的时候自己就凭眼睛来看他画的对不对，用目测来弄。那时候立裁(立体裁剪)都不会，我想要衣裳有一些裗怎么办呢，就亏得那个裁剪师傅那个时候还有一个人架子，那时候什么模特的架子这些都没有，他有一个做服装的人架子，他以前是做成衣的。自己就拿块布在这么正的一比、斜的一比，那些裗出来了，噢，现在知道叫立体裁剪，那个时候什么都不知道。

在古典芭蕾中，Tutu是最具标志性的一种舞裙，裙身极短，由腰部撑开，便于观众欣赏到舞者曼妙灵动的腿部动作和她们优美的腿型。在芭蕾舞《天鹅湖》中，Tutu几乎被推向了一个顶峰，以至后来人们大凡说到芭蕾，都会把舞者描绘成穿着Tutu与足尖鞋的形象，但是在新中国芭蕾刚刚起步之时，国内还没有哪个人会制作Tutu，李克瑜带着剪裁师傅跑遍了来华演出的外国芭蕾舞团的后台。

这都是看了人家前苏联来是什么什么裙子，然后跟裁剪师傅一块儿到后台去看他怎么怎么做、怎么怎么打褶，下头一层层小，逐渐上头大这样。一个腿要跷起来，还得转圈，所以它对观众的时候在背后看也像一朵花儿一样。

舞台上演出使用的Tutu一般会采用六层以上的纱，显得层层叠叠以凸显女子的优雅。当时在国外人们早已使用尼龙面料制作出轻巧的Tutu，但是上世纪五十年代末的中国物资匮乏、尼龙面料非常少见，李克瑜只能另想办法。那些纱裙子是拿冷布，你知道冷布吗，就是蒸馒头用的纱布。是拿那种纱布、很便宜的布把它浆了，浆了以后、硬了，挂上浆、硬了以后，打色做，后来才买的尼龙的裙子了，在日本才买到，还是给主角才穿那个尼龙的，一般的都是那个冷布。冷布等到天一潮的时候都塌下去了，赶紧又喷胶把它立起来。

尽管困难重重，李克瑜与一班裁剪师傅还是按时完成了《天鹅湖》舞剧全部三百多套演出服的制作。1958年6月30日晚7点，由北京舞蹈学校表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》在北京天桥剧场首演。首演的票价几乎是普通人家一个星期的花销，即便如此，还是有许多人连夜排队只为了看一看中国人自己的《天鹅湖》。中国第一代芭蕾人的表现受到了各方面的称赞，一支具有多方面人才的中国芭蕾舞剧队伍开始形成。