服装cad的起源地及时间?
西方时装画大约在17世纪中叶逐步成为一种独立的画种,初始时是上流社会和贵族们为了显示其权利和地位,向世人们展示其修养和富有,让画家们为其画像,而嬗变为时装画。另一个起因是时装杂志的出现,如1959年英文周刊《妇女杂志》(The Lady’s Magazine)的发行,产生了很多的职业时装画家为其画插图。最早时主要以时装版画为表现形式,随着技术与手法的提高,形成了时装画这一独立的画种。我国时装画起源大概是在二十世纪初,主要以线描的表现方式,像画家叶浅予、万籁鸣等。到了20世纪30年代,也是时装画的鼎盛时期,随后出现了危机,是因为摄影的出现。随着西方工业革命的发展,时装摄影吸引了20世纪一批最有才华的摄影师,它以模特、美工设计师、时装编辑、时装设计师、发型设计师和化装师,以及摄影师等组成了一个庞大的专业团队。例如20世纪初,专为时装月刊聘用的业余摄影师巴伦·盖纳·德迈耶,他已独特的表现形式吸引了大批的时装读者。虽然时装摄影对时装画的冲击很大,但摄影毕竟是机械性的,没有画的那样瞬间生动的艺术效果;所以,时装画最终发展到今天,而且成为目前国内外服装院校的专业必修课程。当然,随着服装CAD的出现,“时装画”又产生了“机械”与“手绘”相结合的艺术表现形式.国内时装画的产生和发展主要是借鉴了西方的时装画的特点。够详细
我需要关于AGUIS B. 的介绍
法国品牌Agnès b.一并时装天桥的潮流束搏,凭借个人创作及对艺术文化的热诚,成功地活跃在国际时装舞台上。
Agnès b.品牌堪称是法国时装精品的平易近人版。作为一位法国的服装设计师,阿涅斯将自己塑造成一位时尚的挑战者。在她的设计中否定了服装一定要有一定的形式美感、精致的服饰细节和对短暂流行需求的捕捉,我行我素。她的设计挑战当时的时髦样式,既不哗众取宠也不求博聚焦公众眼球,这样反倒将阿涅斯式的流行进行到底。她的设计历程可追溯到20世纪70年代中期,即在她进入时装界几年之后,初为时尚杂志的编辑,后任设计助理,到1973年推出自有品牌独自开店,销售一些经她重新设计的工装、皮装和印有橄榄球条纹的T恤衫。从那时起,作为法国第一位所售品牌服装看起来一点也不时尚的年轻设计师,她的声誉日隆。
简单、舒适且不易过时,互相配搭后可形成新形象,是Agnès B品牌服装一贯的风格。服装式样简单,没有复杂多余的分割线,色彩压抑沉闷且以黑色居多,在服装上着意流露的设计思想,和永远只能现在穿的短期的穿着寿命都让人深切地感受到时尚的气息。Agnès B品牌中有一百四十九种颜色的暗扣外套经典设计,在法国平均两人一件的实力,更几乎使其成为法国人的制服。
在这个以品牌识别和认知商品的时代,Agnès B敏锐的商业意识和其放松随意的设计同样让人敬重。Agnès B品牌的logo设计,一个自然的象孩童手形的标志,亲切随和,但掩饰不了阿涅斯老练敏锐的商业嗅觉。她一直独立地苦心经营自己的品牌,以避免它被某个大集团并购。和其对设计的敏感一样,她敏锐地意识到如果不加以炫耀,自己那没有太多设计的服装将同其它时尚感强的品牌混为一体而被淹没,以至Agnès B品牌在近三十年间和许多大公司联手推出了服饰、化妆品、运动鞋、手提袋、手表等系列,实现了品牌的扩张,并在世界各地开设了上百家专卖店。现拥有女装、男装、童装、少女装Lolita 、运动系列b. sport、公鸡牌球鞋(le coq sportif )、EVERLAST(与拳服品牌EVERLAST合作)、化妆美容用品Beauty(与L'Oreal合作)、手表(与精工Seiko合作)、手提袋 VOYAGE等,每年还发行音乐CD,举办经常性的摄影展或是赞助艺术活动。
尽管时尚圈内各大重量级品牌声势浩大地做秀或力邀名人代言,Agnès B品牌始终保持低调平实的作风。设计师懂得如何通过她的作品秀将设计思想传达给真正的受众,做秀时很少使用专业模特。所有的专卖店均为白墙加上灰色羊毛地毯,偶尔可见装饰花砖,整体散发着一种舒适惬意的感觉。轻盈的帏帘将样品展示区和试衣间分开,这也成了Agnès B品牌与其它品牌的典型分别。低调、平实以及游戏心态,成就了Agnès B一个庞大的时装王国。
原來它的名字是這個…………
我才知道……
經常看見···
你還是那麼喜歡法國……