《Fashion Game Changers: Reinventing the 20th-Century Silhouette》《改变时尚游戏的人：重塑20世纪的时装轮廓》

由Bloomsbury出版，与安特卫普MoMu时装博物馆（MoMu Fashion Museum）持续至2016年8月14日的《改变游戏的人：重塑20世纪的时装轮廓》展览同期。

书籍设计装帧精美，包含了丰富插图，选入摄影作品大多出自20世纪末、21世纪对时装最敏感的摄影师，他们深知如何在图像中将布料与形状看作抽象概念，根据需要为其注入能量或将其全然凝固，比频繁出现在时尚杂志的图片走得更远。

书中文字也与展览一样，围绕作为20世纪中期的关键人物与时装产业推手Cristóbal Balenciaga展开。

《Women in Dior: Portraits of Elegance》《穿Dior的女人：优雅肖像》

由Rizzoli出版,这本风格优雅的书籍/时装目录与展览一样，记录下Christian Dior本人及其继任者Yves Saint Laurent、Marc Bohan、John Galliano与Raf Simons的设计作品，而且这本书确实有介绍“穿Dior的女人”。

书中不仅集中介绍了设计师，还介绍了购买Dior高级定制时装的客户、在时装工坊“厨房内阁”工作的优雅女性（比如Mitzah Bricard和Suzanne Luling）以及时装屋御用模特（包括Lucky、 France与Sylvie），她们对设计师都有着极大的创意影响。

全书分出带有诸多插图的不同部分：上流社会（High Society）、闭合圈子（The Close Circle）、品牌活动（Official Events）以及红毯造型（Red Carpet）。

《Fashion Victims: The Dangers of Dress Past and Present》《时尚受害者：过去与现在的危险着装》

华丽耀眼不是全部的时装，时装同样有着阴暗甚至危险的一面。在追逐最精美衣装的历史上，许多过分热心的时装爱好者因此致残、瘫痪或死亡，这就是Bloomsbury出版的《时尚受害者：过去与现在的危险着装》一书中，多伦多瑞尔森大学时装系副教授Alison Matthews David讲述的故事，记录并揭开荣光背后的血腥、残忍与可怕事实：人们如何因时尚、时尚创作与消费而死。谁曾想过去数个世纪间，在新发明与新潮流让人目不暇接时，会有如此多事物对健康、理智与生活构成威胁，在未经测试的情况下，时尚爱好者们往往迫不及待全盘接受那些“最新潮的东西”。

《Stitches in Time: The Story of the Clothes We Wear》《时间的针脚：我们穿着服装的故事》

Lucy Adlington所著、Random出版社出版的《时间的针脚：我们穿着服装的故事》一书，基础更为广泛，但又信息详实，具有娱乐性又很逗趣的同时，用不那么权威的口吻讲述了时尚发展和潮流听似不可能的种种故事，有关彻底改变我们今日着装方式的审美变化、规则与生活方式。

《Chanel Catwalk》《Chanel的猫步》

Thames and Hudson出版的《Chanel的猫步》囊括1983年至2014年间、由Karl Lagerfeld为该时装屋设计的、超过150个系列的1200张图像，至今仍在不断收录。

在前所未有的艺术自由与资金投入基础上，对Lagerfeld创意进行了宝贵又全面的概述，他的成功之处也在书中明显表现了出来。

每个时装季的高级成衣与高级定制各有四页发布会照片，平均有4到5张图像，没有采用邮票大小的缩小尺寸图片，而采用正常尺寸、标注清晰的图片，选取的都是当时最顶级时装模特的出场造型。

这本书将是Lagerfeld的Chanel时期的不朽记录，对从客户到学生任何时装相关人士都是很好的灵感来源。

《Bonnie Cashin: Chic is Where you Find It》《Bonnie Cashin：优雅就在灯火阑珊处》

由Rizzoli出版，Bonnie Cashin是一位美国时装界卓有远见者重要却姗姗来迟的肖像，其突破性方法几乎孕育了每一位纽约设计师。

胶囊系列、针织晚装、层次、钱包口袋、工业风五金件、高级时装采用马海毛、远在三宅之褶（Pleats Please）之前出现的压褶服装，以及她为Coach开创性地采用的皮革与绒面革，早在别人跟风随行之前沾染了她本人的魅力光晕。

该书明确了Bonnie Cashin在整个时装史尤其对美国女性服饰设计手法的重要性，通过直接摘取其设计作品进行展示，说明注释完整，完美记录并阐明其真正特别的天赋。

这本充满智慧与激情的书，应该出现在每一位设计师的床头柜上。

《We Can’t Do This Alone. Jefferson Hack the System》《我们不能独自做这个，Jefferson Hack的体系》

由Rizzoli出版的《我们不能独自做这个，Jefferson Hack的体系》内容与书名一样私人化又自我放纵，也确实在讲述Hack本人的故事。基本上这是摘自《Dazed & Confused》杂志的页面、访谈与时装宣言集锦，这本影响力巨大的杂志由1991年由Hack与摄影师Rankin共同创办，当时Hack还是伦敦印刷学院（London College of Printing，即如今的伦敦传媒学院）的学生。

该书采用柯达鼎盛6000印刷机（Prosper 6000）印刷，首印5000册书本的封面，以平均每秒5.9本书、每秒560亿滴墨滴速度印制，首印全部5000册不到15分钟印刷完毕，这样每本书的封面都不同并带有特殊标号。就像是藏家最爱的带有杂志独特画面的收藏品。

《Capturing Fashion: Derujinsky》《捕捉时装时刻：Derujinsky》

Gleb Derujinsky为拍好一套衣服，飞遍全球，他将镜头对准巴黎定制时装，但捕捉到最好的时装时刻却在纽约曼哈顿的街道和公园。

《The Fashion Set: The Art of the Fashion Show》《时装现场：时装发布会的艺术》

我们所关注的时尚已经不再只有衣服，而是希望收看收听有关时尚的一切。为更广泛受众介绍时装发布会的真正魔力。

《Bernard Boutet de Monvel: At the Origins of Art Deco》《装饰艺术先驱蒙维尔》

蒙维尔描绘的细节精美，完善的富裕与权势人物肖像，给了裁缝与制衣师巧夺天工的技艺以永生。该书还以独具一格的方式生动地再现了装饰艺术年代。

《Christian Dior: 1947-1957》

Christian Dior先生的绝世才华，以及他突然离世后继承其衣钵的各位设计师——Yves Saint Laurant、Marc Bohan、Gianfranco Ferre、John Galliano、Raf Simons、Maria Grazia Chiuri的设计作品，对此都有详尽记录。

《Alexander McQueen Unseen》《你看不到的Alexander McQueen》

真实的、来自幕后的影像，让读者感到好似身临其境，与模特、设计师、所有其他做出自己特有贡献，共同创造奇迹的幕后人士们在一起。

《Versace》

书中一页页地展示每季的主要造型，是品牌粉丝、作家与时装历史学者最有用的参照，这是一本视觉上最为纯粹快乐的书籍。