有哪些电影的服装设计曾经荣获奥斯卡大奖?
里头贝儿穿着黄色水晶礼服裙和野兽共舞,屏幕前多少小公举的少女心炸裂。
这条透明硬纱裙子同样是杜兰教母的魔法,为了让它更加飘逸与精致,杜兰用了180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱,搭配55米绸缎,还有3000英尺丝线缝制。
并且点缀了2160颗施华洛世奇水晶,耗费12000个工时,绝对算是戏服里的高定了。
除了这条高贵而又不失轻盈的黄裙,剧中其他的裙子也都极力贴近原作动画版,比如那两件著名的红斗篷和蓝裙子,较之动画还添加了不少的装饰。
除了迪士尼的这个高度还原的版本,2014年浪漫的法国人也曾拍摄过《美女与野兽》,画风极尽奢华雍容。
不仅有浪漫至极的蔷薇城堡,剧中的服饰也都充满法兰西宫廷韵味,精致中更多了些庄重。
在小主看来,对比迪士尼版本的,法国版的贝儿清纯中更带有一丝诱惑慵懒,礼服的细节也更加华贵。
尽管服装的颜色要低调许多,但是精致的法兰西人民在细节处更胜一筹。
迪士尼童话盛产仙裙,更著名的恐怕是《灰姑娘》的蓝色礼服裙。
而这条星光璀璨的裙子是由设计师桑迪·鲍威尔(Sandy Powell)操刀。她曾经17次提名奥斯卡,3次获得奥斯卡最佳服装设计师,是一位法力超级强大的仙女教母!
为了这部电影,她更是调动自己所有经验,吸取不同年代的设计灵感,在开拍的2年前就已经开始筹备服装设计。
这条标志性的蓝色仙裙,由12层深浅不一的蓝色面料叠加而成,动用了18个裁缝花费550多个小时缝制,而且共有9个备用版本!每一件都用了将近300米的面料,包括真丝、尼龙、聚酯纤维等不同的材质。
上面波光流动的效果也不是特效,而是一万颗施华洛世奇水晶。
每个平民姑娘穿上,都能变公主
其实除了这条裙子,辛德瑞拉的婚纱也是不容错过。没有延续气势庞大的裙摆,而是选择了较为简约修身的款式,长长的拖裾加上精致的手绘花朵,整体效果素净美好。
不过在制作上却一点也没有更简约,选用了欧根纱的材质,从里到外共有20层,由16个裁缝花费550个小时才完成。有个小插曲,女主角Lily在试穿时,由于太靠近取暖器而导致外层被烧毁,结果工匠们又马不停蹄地修补了一次。
比起迪士尼公主们,皇后女王们才真的是高定美裙的主宰者,睁大眼睛跟着小主继续往下看!拿下79届奥斯卡最佳服装设计奖的《绝代艳后》,绝对是场不容错过的视觉盛宴,这可是Mcqueen和海盗爷两位鬼才大神合作设计的戏服啊!
极致奢靡精致的洛可可风格,每个场景都是美轮美奂
剧中的服装非常强调女性曲线美,大裙撑,收腰,低领,配合着各种俏丽的淡粉、天蓝、鹅黄,营造一种无辜、娇柔、浪漫的感觉。
精美透明的蕾丝花边,色彩艳丽的羽毛帽饰,蝴蝶结、荷叶边、流苏、飘带…各种能用上的装饰物在这里几乎都能找到。
詹尼•碧万曾凭借《看得见风景的房间》(1986)获得第59届奥斯卡最佳服装设计奖。在《疯狂的麦克斯4》中,詹妮•碧万根据影片背景而设计了重金属风格和末日主义的服装,为人物造型赋予了不一样的灵魂,也隐喻着主人公对解放和自由的渴望。这是米兰拉•坎农诺第四次获得奥斯卡奖,她曾是美国著名导演库布里克(Stanley Kubrick)的御用服装设计师,她参与服装设计的影片有《发条橙》《巴里•林登》《闪灵》等片。
米兰拉•坎农诺参考20 世纪30年代的时代背景和衣着款式,为《布达佩斯大饭店》设计了各式充满时代特色的戏服,高度再现了20年代末的故事背景和氛围。
凯瑟琳•马丁曾以《红磨坊》获得过奥斯卡最佳服装设计奖。凯瑟琳•马丁从过去20年间的精选T台形象中汲取灵感,打造了40多套风格独特的Miu Miu和Prada鸡尾酒礼服和晚礼服的定制系列,力求还原“爵士时代”的真实风貌的同时,又不失现代感。