本书分十分单元，从服装服饰的基础概念入手，围绕体型修正,服装搭配,服饰搭配,服装材料与制作,服装色彩知识,服装服饰审美 与风格鉴赏,服装服饰礼仪,世界服装 服饰品牌介绍等论题展开。全书始终围绕服装服饰的基础知识 展开论述并尽最大可能加入相关知识点,礼仪应用等内容。本书是面对服装,服饰设计,人物形象设计等专业的教师,学生和从业者展开的。因此在图书的布局,图书选取等方面力争突出时尚感和时代感。为了扩展对本书的使用效果，我们还剪辑了与授课内容相关的媒体资料，供读者在学习时参考。

如何做好角色设计

人物设计，或称为角色设计、人物设定（日语：キャラクターデザィン简称“人设”），主要针对人物的情节、动作等形式进行特定的组装和设计。负责此职位的工作人员称为人物设计师。多数动画的人物设计师亦肩负著服饰设计一职。原则上，人物设计师每为每一个角色绘画主角全身正面、侧面和背面，角色头部正面、侧面和斜侧面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。

设计师具备
设计师除了具备扎实的绘画基础和表现能力之外。还必须具备丰富的想象力。形象设计有一定的假定性和很大的创造性，作品的创作不是照搬生活，而是在很大程度上以虚拟、浪漫、夸张和想象等特征来进行形象设计艺术创作的。因此，具有丰富的想象力、别出心裁、异想天开是搞好原画创作的重要因素。
当然，想象并不是凭空臆造。丰富的想象来源于知识的广博和平时对生活深入、细致的观察。观察就要用专业的角度去关注、体察周围的事物，有意识地汲取、思索、分析，看在眼里，记在心里。

人物造型
人物造型是指动画和漫画角色的身形、容貌、发型以及表情服装穿着搭配。原则上，人物设计师每为每一个角色绘画主角全身正面、侧面和背面，角色头部正面、侧面和斜侧面，外部服装造型，以及角色的不同表情各绘画至少一幅草稿。记住，每一个人物都是你创作出的一个生命。

服饰造型
一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。服饰造型也就显得非常重要了。

服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。

化妆造型
完美无缺的化妆造型，只有和表演艺术融合起来，才能做到形神兼备，没有精湛的表演技巧去体现人物的内在心态，只能做到成为没有生命的呆照；光是强调神似而不注重外部造型上的像，就会“以貌取神”也同样会失会真实。古人说：“神出于形，形不开则神不理，不得其神，则色动者神理。”所以二者必须统一起来，从外到内在，从形似上达到神似，一直通向形神兼备的艺术境界