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哪些日本服装设计师值得了解？

第一：山本耀司，1943年出生于日本，是世界级的时装大师。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

山本耀司1972年，建立起自己的工作室，是70年代被公认为先锋派代表人物，1980年与当时的恋人，也是服装设计师的川久保玲首次在巴黎举办展示会，开始受到全世界都瞩目。当时的时尚杂志评论说：「在那之前巴黎没有那种黑色、奔放且宽松剪裁的服装，这引起了传统美、优雅与性别的争论。」

山本耀司喜欢从传统日本服饰中吸取灵感，透过颜色与质材的丰富组合来传达时尚理念，同时他又是反叛的，使用两维的直线出发，用一种非对称的外观造型，来形成一股自然流畅的美感……

大量使用黑色亦是他的个人特色之一，有黑色魔术师之称……

他有一段著名的话：“完美是丑陋不堪的。在人类创造的事物中，完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果，而他更希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”

山本耀司这样的设计理念，在他的那些黑色系列作品中呈现出来：颓废、荒芜但又生机勃勃，孕育着希望....

第二：川久保玲，她是一位天才的另类服装大师，她从小未曾接触也未曾主修过服装设计，她的设计是天马行空，大胆而前卫，她被称为破坏主义者，她将宽松、刻意的立体化、破碎，不对称等手法用在服装上，从表面的“凌乱感”中寻求一种精神的自由的美.....

1969年，在原宿创立了品牌「COMME des GARÇONS」。1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，她开始受到全球时装界的瞩目，她的服饰创造了一个全新的概念“乞丐装”，一种全新自由另类的美...

她用服装表达了这样的女性生活主张和态度：“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。”

川久保玲曾和70年代中期被公认为先锋派的代表人物山本耀司谈过一场旷日持久的恋爱，可惜最后川久保玲嫁给一位英国设计师，结束了这段两个天才人物的旷世恋情....

第三，三宅一生，被称为东京国际时装之父。1938年，在日本出生，后来，在东京念大学主修绘画，前往巴黎继续求学，1970年成立自己的工作室，1971年，同时在纽约和东京举行发布了他的第一次时装展示，大获成功，从此步入了时装大师生涯。

三宅一生自己对时装的解释是：“我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。”

他的服装呈现出立体主义设计却又独特的体形美。

三宅一生并非为褶皱面料的首创者，但他却是褶运用的最独特和最出名的人.....

三位服装设计大师，都有一个显著的特点，在反叛传统的中规中矩，精致优雅，他们都喜欢在设计中“天马行空”发挥无限想象力，运用破碎的，不对称，不规则来表达生命的自由和勃勃生机，山本耀司更是直言指出：“完美是丑陋的……没有什么比穿的中规中矩更无聊的了……”

因此可以这样说，美就是自由，只有自由才能抵达美....大师们本质上一生都在用服装表达对自由的追寻...

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