19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴盛的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，

他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思

想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革

命的系列铜版画和石版画。俄国的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐

的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效

果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等。继印象派之后还出现了新印象派（修

拉和西涅克）和后印象派（塞尚、梵·高和高更）。

19世纪的西方美术有什么变化发展？

  18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来，伴随着工业化的强劲步伐，世界发 生了惊人的变化，革命打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信，使思想获得解 放，个性得到尊重。科学技术的发展和社会的进步，使人们的艺术观念也随之发生 了改变。人们开始关注过去很少谈论的风格问题，并有意识地去追求不同的风格样式， 不同阶层的人们不同的趣味和要求相互交织，形成流派纷呈的艺术新局面。
  在这之前，艺术作品描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、 肖像之类，艺术家们感觉到了这种局限对艺术创作的束缚，开始尝试着把任何能够 激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象，美术创作的题材和内容大大拓展了。艺术家们的社会地位也发生了改变。
  过去的艺术家总是受命于教会或宫廷，从 未摆脱过工匠的地位。新时代的艺术家却被视为具有独立个性的天才!他们非同一般 的情感和气质日益得到重视。美术学院和官方开始举办一年一度的展览会，展出艺 术家的创作，并通过展览让美术作品引起社会的注意，使艺术作品走向市场。
  
  随着自然科学的发展，人们对光和色彩的深入研究以及中国、日本等东方艺术 的引入，新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。因此，新古典主义、 浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展 推向高潮。如果说古希腊艺术是西方艺术发展史上第一个高潮的话，意大利文艺复 兴就是第二个高潮，而19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作西方艺术发展史 上的第三次高潮。