一、服装呼应的形式包括哪些？

1、强调 也叫作焦点法，是指在整体搭配使人的视线从一开始就落在被强调的部分，因此突出重点。因为不同的风格服装有不同的设计特点，强调经常用在打造不同风格上作为引导。 强调还会经常用于转移焦点，来修正人体的缺陷或者强调人体的优点。通过不同的强调形式会取得不同的强调效果。

2、平衡 分为对称（正平衡）和均衡（非正平衡），服装搭配中服装自身的元素都可以用来做平衡。 对称是指服装搭配在颜色、形状、材质、图案、工艺等等中某一因素上一模一样的对称。 均衡是指两个要素以上，在非对称的情况下相互取得形式上均衡的状态，视觉份量感要一样。主要体现在服装中的颜色、形状、大小、长短、轻重、材质。

3、反复 在服装搭配中同一性质的要素如颜色、形状、材质、图案、工艺等出现两次或者两次以上，叫做反复或呼应。反复是最常用最简单的一个方法。通常分为颜色反复、形状反复、材质反复、工艺反复，反复会有强调这一元素的作用，并且还会让搭配有秩序感和统一感。

4、对比 在服装搭配中的颜色、形状、材质的量和质的相反或极其不同的要素排列在一起就会形成对比。对比是通过相互间的对立和差别，相互增加了自己的特征，视觉上形成了强烈的刺激，比如直曲对比、粗细对比、大小对比、疏密对比等极端组合。

5、渐变 是某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性的变化，形成一种递增或者递减的效果。包括材质渐变、形状渐变、颜色渐变等。

6、协调 在服装搭配中，经常要把两种或者多种不同特点的元素（色、形、质等）相互协调起来，以免造成矛盾和视觉上的混乱。简单说就是让其有一定的秩序感。

7、旋律 指的是在服装搭配中有规则的排列，整个搭配造型在移动过程中具有动感和变化就产生了旋律感，可以通过服装的三要素色、形、质完成。 来源：-形式美法则

二、上下配套式服装都有哪些形式？

有上下衣裤配套或衣裙配套，或外衣和衬衫配套。有二件套，也有加背心成三件套。凡配套服装过去大多用同色同料裁制。但近年来也有用不是同色同料裁制的。但套装之间造型风格要求基本一致，配色协调，给人的印象是整齐、和谐、统一。 当然也有颜色完全相反的，例如黑白配，具体效果就见仁见智了。

三、什么是服装的形式美法则？

　形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。　　1、比例　　比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。　　2、平衡　　平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。　　3、节奏、韵律　　节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。　　4、视错　　由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。　　例如：　　（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。　　（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。　　将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。　　5、强调　　服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。　　6、变化与统一　　变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。　　服装形式美的基本要素　　在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。　　一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。　　1、点　　点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。　　（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。　　（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。　　（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。　　（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。　　（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。　　在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。　　2、线　　点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。　　在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。　　3、面　　线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。　　4、体　　体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。　　体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。

四、服装色彩搭配有哪几种形式？

简单来说，服装的色彩搭配分为两大类，一类是调解色搭配，另外一类则是对比色搭配。 对比色搭配分为：

1、强烈色匹配： 指两个相隔较远的脸色相称，如：黄色与紫色，血色与青绿色，这种配色对比强烈。 日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他脸色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种脸色搭配，都不会发明大的题目。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得通亮；与玄色搭配时就显得晦暗。因此在举办服饰色彩搭配时应先量度一下，你是为了突出哪个局限的服饰。不要把安定色彩，例如：深褐色、深紫色与玄色搭配，这样会和玄色体现“抢色”的恶果，令整套装束没有中心，而且装束的完全阐扬也会显得很繁重、晦暗无色。 玄色与黄色是最亮眼的搭配。 血色和玄色的搭配，额外之郑重庄重，但是却不失风韵的哦~

2、补色匹配： 指两个相对的脸色的匹配，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相称能造成显明的对比，有时会收到较好的恶果。是非搭配是长远的经典。 调解色搭配分为： 1、同类色搭配轨则 指深浅、明暗区别的两种同一类脸色相称，比如：青配天蓝，茶青配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色匹配的装束显得柔和大方。 粉血色系的的搭配，让具体人看上去柔和良多~ 2、相似色相称： 指两个对比挨近的脸色相称，如：血色与橙红或紫红相称，黄色与草绿色或橙黄色相称等，不是每个人穿绿色都能穿得体面的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感受 ,完全感受额外素雅。

五、服装色彩的对比包括四种形式？

1.色相对比

色相的对比是指两种以上的色彩组合，色相相比较而形成的色彩效果，它的对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强，色相对比一共有四种对比：①同类色相对比②临近色相对比③对比色相对比④互补色相对比

2.同类色相对比

同类色相对比：就是一种色相不同明度或者不同纯度变化的对比，简称同类色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但容易给人产生单调、呆板的感觉

3.对比色相对比

对比色相对比：色相对比的距离约120度左右，为强对比类型，例如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也颜色不一易造成杂乱、刺激、视觉疲劳等效果。我们一般采用多种调和手段来改善对比效果。

4.近似色相对比

近似色相对比：色相对比距离约60度左右，为较弱的对比类型，比如红与黄橙色对比等。视觉效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

互补色相对比

互补色相对比：色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但如果搭配不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等视觉感觉。

六、et服装打版图怎样以文档形式打印？

第一种方法：

1、首先要保证电脑中已经安装好了文字识别软件，没有安装的在搜索栏输入关键词“ocr文字识别软件”找到相关下载网站，进入下载网站后将文件下载下来。

2、安装完成之后会看到软件的快捷图标，双击打开使用。

3、先用识别软件打开要识别的图片，之后单击纸面解析按钮，使软件对内容部分进行识别。

4、然后单击识别按钮后软件就会对图片进行识别，识别完成之后就可以将图片转换成word文档了。

第二种方法：

1、首先打开迅捷PDF转换器网站，并依次点击网站导航栏“图片文字识别”-“图片转Word”，然后将需要识别的图文拖到“图片转Word”中的指定位置。

2、再选择Word转换的指定格式，点击“立即下载”即可将图片转换为文档，是非常方便的转换方式，操作更加的简单方便

七、中国古代原始社会时期服装形式为？

取自然界树叶，兽皮及兽骨。

八、服装设计中的形式语言啥意思

指传递信息与理念的方式，也是发挥灵感与创意的关键所在。

九、如何做好服装陈列形式之牛仔裤叠装？

牛仔裤的折叠花样有很多，一叠成扇子为例，具体操作如下：

所需材料：牛仔裤、小绳。

1、首先，用手把牛仔裤拍平，很自然的放在床上或者桌子上，并在裤褪的上部用手捏住一部分向上折出一折一折的，如下图所示。

2、然后，顺着趋势把剩余的裤腿按同样的折叠方式，有中间到裤腿依次全部折起来，如下图所示。

3、用小绳或者细长的铁丝把一侧扎起来，另一侧像扇形一样自然散开，如下图所示。

4、最后，把牛仔裤放在床上或者桌子上，花样就这样折叠好了，如下图所示。

十、什么是形式主语，形式宾语？

　　形式主语是现代英语中动词不定式的一种，可以把它归类到逻辑主语中的不定式逻辑主语。形式主语和宾语的使用都是为了简化语句，让别人一目了然。当主语、宾语是很长的从句、不定式、动名词时常用“形式主语”和“形式宾语”来替代，而真正的主语、宾语置于句末。之所以用it代替是避免头重脚轻。