如果有些人的服饰风格是阶段性一致，会在某一天毫无预兆地突然发生变化，而且是频繁地变化，这个人很可能是情绪和思想处于不稳定的状态。他在尝试用换服装风格这种方式来逃避现实的迷思，或者想要摆脱单调乏味、一成不变的状态，让自己的生活有所不同。如果是长期穿一种风格的服饰，突然之间发生变化，则可能是生活中遇到了某些冲击或刺激，影响到精神和思维方式，进而导致服饰风格的变化。

越剧服装的风格是什么？

  由于不懈地探索和积累，越剧服装形成了轻柔、淡雅、清丽的独特风格。越剧服装经过不断巩固和发展，在国内外演出中产生了很大的影响，从而成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女的上衣有水袖或者本色连袖，外加云肩或膝灯》剧照 飘带；长裙上搭配有短裙或中裙、佩、腰带、玉饰。
  短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。服装特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。越剧在20世纪二三十年代绍兴文戏时期，其角色的穿戴大多借用生活中的衣衫、长袍和褂。扮官宦的有时也用庙里的神像蟒袍。后来改为向一些戏剧大班租用戏装，租赁的行头多以祆、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式基本上是绍剧、京剧传统样式。
  有人称这时的越剧服装是“杂乱无章”时期。越剧服装设计开始于1943年，专业舞美设计韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计。1943年11月，袁雪芬主演《香妃》时，因剧中人物有兄弟民族再加上出场人物身份较多，为了达到艺术上的统一，全部服装由韩义全权设计，由演员自己置办，戏院老板根据角色主次补贴一部分的置装费。
  这一次是越剧服装史上的一大变革。20世纪40年代后期，越剧服装改革通过不断的艺术实践，总结改革的经验教训，逐步形成了独特的风格，并培养了一批专业设计师，如幸熙、苏石风、韩义、张坚安、陈利华等。20世纪60年代以后，衣料试用了新颖的产品，使设计的天地更为广阔。
  
  有些利用古色古香的绸缎纹饰代替绣花，收到了很好的舞台效果。改革后，越剧服装在配色上，突破传统衣箱常用的“上五色”和“下五色”的规范，增加了大量的中间色，具有淡雅、柔美、简洁、清新的特色，增强了优美，柔和的感觉。使得越剧在舞台上的演出更加精彩。