一、我是服装制版初学者，有个问题想请教大家一下，制版时用比例法容易懂，还是根据教师的经验值来画更容易理解

你好 我也是学的服装设计 我感觉 老师的经验 很重要 然后结合比例法 毕竟这个是多少年的 一个 制版推板 法则 还是有一定的 基础的 我们都是在这个基础上做的设计 所以按老师的经验画更容易些 因为你是在他的门下学习 这样你可以更能接受他的教学 也学起来容易些 你说呢？？

二、服装设计的要点是什么？画模特的身材比例是多少？

服装的设计与其4要素有关，及：款式，色彩，材质，面料。

但设计好的服装首先要注重服装的造型设计。

服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。

在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。

颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。

二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程，即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法，使之成为服装样式的有机构成。因此，面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。

服装造型设计的要点是搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半，另一半内容是服装色彩设计。尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩，首先是色彩映入观察者的眼帘，但是，设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。因此，从这个意义上来说，造型的处理也比色彩的处理更艰难一些，也更能体现出设计水准。

无论搞什么类型的服装造型，除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外，具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉，是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。从一定程度上看，这种感觉似乎是与生俱来的，事实上，与人的生长环境和后天培养有相当大的关系，这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术，做起服装来干净利落，但对其设计却不敢恭维，总感到他的设计中缺少某种感觉的东西。因此，提高设计师对服装的感性认识，挖掘对服装的感知深度是非常重要的。

服装画所要求的人体比例是被理想化了的比例，一般要求在9个头长以上。可以在9个-13个之间。

三、想画服装设计图、我听说模特要九头身，黄金比例什么的。高手教教我

九头身也叫九头高，简单点来说就是以头高做标准丈量身高，一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例（也就是1头高×9＝身高）。黄金比例的话...你在纸上画出一个九头高的轮廓，自拟一头高长度，（用椭圆来表示，这样画出九个连在一起的椭圆）量出九个椭圆的总长再乘0.618，这是腿长，剩余部分为上半身.两臂的标准长度为从肩膀到中指指尖的长度等于从肩膀到胯骨的长度。

事实上模特的身材并不需要这么死守，模特只是用来展示你的衣服的，重点是衣服不是模特。像这样标准的画设计图，参加限时赛的话光画模特就要花费大半时间。如果上衣相对厚重可以适当拉长腿长之类的。

如果想真的深入学习可以在网上找教学视频或者报班。

四、夏奈儿说:"时装是建筑学,它跟比例有关",请谈谈你对这句话的理解

建筑的三原则中：坚固、实用、美观。其中美观涉及到比例和尺度。时装和建筑有异曲同工之处就是美学上的鉴赏，都强调比例和尺度的关系，所以美的关系是有章法可循的。另外，建筑设计的发展以及各种流派，都给时装设计提供了多元化的元素，经常可以看到时装设计上的建筑元素。