剪纸艺术在服装设计中的应用
剪纸艺术在服装设计中的应用
剪纸是剪纸、刻纸、撕纸的统称。中国的剪纸有剪、刻、撕三种基本制作方法；剪纸艺术是东方艺术文化的传承，从古至今其蕴涵的艺术魅力对服饰产生着深远的影响。本文拟运用剪纸的艺术风格与服装设计相结合角度，从剪纸的色彩、造型、形式特点出发，对服装设计中形式美法则的运用、构思和创造，在民族、民间、传统的设计风格基础上建构服装设计发展新的空间方面略作探讨。
一、剪纸的艺术风格
从剪纸的技法来看，剪纸实际上就是在纸上镂空剪刻，在纸上显示出所要表现的艺术形象。劳动群众在长期的艺术实践和生活实践中，形成了以剪刻、镂空等为主的多种技法；电脑科技与手工的结合，有力的推动了剪纸的传承，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。
从剪纸的表现形式上看，剪纸可归纳为单色和彩色两大类，细分还有：阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合、线条与块面结合，运用变形、夸张的手法创造出栩栩如生的艺术形象。剪纸手法的变化为服装设计师崭新的设计创作灵感提供了来源。
从剪纸艺术的题材中，我们可以看出劳动人民那种朴实，纯真的思想情感，不同地域文化其剪纸风格各异，如北方民间剪纸粗犷、质朴的特性；南方剪纸细腻、秀丽的风格；其色彩浓艳，对比强烈，伍大装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳淳朴华美的艺术魅力，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力；人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，用剪纸艺术表达的淋漓尽致。
二、服装设计中形式美法则的运用
服装是一种时尚、一种文化，也是装点我们生活的另一种语言。根据服装设计的形式美法则，剪纸的点、线、面、体在服装上的设计产生节奏和韵律、变化和统一。节奏的内涵包含着棚携反复、律动、渐变、对称等形式原理。点、线、面、体的变化与统一有着密切的联系，点连接成线，线分割形成面，面组合成体，从而产生美的享受。剪腔和竖纸在服装中的比例美是根据着装的不同产生设计的美感；在服装的比例分割中，服装的分割形式实际上是点、线、面的综合表现，又主要体现在线的分割变化中，这种纯粹的变化，体现了造型艺术的美学欣赏价值。
随着人们生活质量的不断提高，消费者的审美能力也在不断提升，对时尚的追求越来越强烈，剪纸艺术在服装服饰上设计的艺术化、个性化彰显得越来越突出，充分体现了消费者对时尚的渴望，展示了现代人的个性需求。
三、剪纸艺术赋予服装设计以新的内涵
社会在飞速发展，生活节奏加快，生活环境日新月异，社会化、机械化、电气化式的物质生活方面也发生了很大的变化，尤其是服装变得愈来愈成衣化。人们渴望感受自然生态所带来的韵律、韵味十足，节奏的加快和追求质朴自然的品位和绚丽多彩的自然气息大踏步的升级。因此，剪纸艺术在服装上的应用既能彰显设计的个性，单纯可爱的剪纸题材，尤其是成人服装以花卉居多，剪纸艺术在服装上的设计运用也顺应了时代和社会的发展和需要。
剪纸元素具有突出外部的特征，内部简略镂刻，注重整体表现，具有强烈的视觉冲击力，这与近几年来服饰的发展需求不谋而合。设计师也巧妙精细地将剪纸元素大量的融入服装设计当中。当今众多的知名牌服装中，越来越多的设计师愿意将品牌图案和文字作为该品牌特有的服装面料和装饰性图案运用在服装设计中，其目的是增强服装的品牌影响力和满足现代人崇尚名牌品牌的心理需求和愿望，达到现代人对时尚通过服装服饰进行诠释自我个性的目的。
剪纸元素在服饰上的运用不只表现在古典装上，剪纸在自然中的运用，现代服装中也频频出现。剪纸服装目前是一个全新的艺术形式，它是在裁剪好的布料、皮革上，根据穿着人的特点爱好，裁剪出有透露镂空的剪纸效果的花饰图案，再把这些带有花饰图案的布料、皮革缝制成服装，把图案定位在需要的位置上，成为具有剪纸艺术效果的服装。在剪纸服装上不仅可以看到具有剪纸效果的透露镂空的艺术美感，把服装服饰设计得更美观、更漂亮，也更适合现代人的审美观点；而且根据图案的寓意，在整体上使服装有了新的内涵，在服装服饰制作上极具有推广应用价值。
剪纸服装的装饰与创作过程是设计师以特有的语言传达出设计的功能、目的和深层的文化理念的过程。剪纸服装强化了设计和制作的结合，推动着后现代服装工艺设计的发展由表及里、最终达到装饰形式与工艺制作的完美结合。
剪纸赋予变化的表现形式可以在面料设计、色彩设计、造型设计等带来崭新的感受。如剪纸中的“拉花”工艺手法运用在服装上，既有丰富的装饰作用，又利于设计师的艺术思维的传达，剪纸工艺形式不仅可以局部应用在服装上也可以大面积应用，局部细节设计可以使服装更丰富，提升时尚品位，整体设计上又能迅速吸引人们的眼球。
服装设计师大胆采用新型的面料或特殊材质结合阳刻剪纸艺术形式表现出夸张的造型，搭配简洁的`款式，在色彩运用纯度的微妙变化下，进行含蓄而质感的对比，显现出工艺的精美，体现设计师独特的服饰艺术创意形式，引领了崇尚古典、追求文化根源、重视文化民俗的时尚新风。
当然，剪纸艺术剪出的内容不论有多么丰富，最终效果是一张平面的效果，当把剪纸运用到服装上的时候，它就变成了三维的立体感觉。由于在剪的过程中必须采取镂空的办法，而镂空形成阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，而运用到服装上的阳纹剪的线，它要变成一个面。阴纹的线都是剪断的即属于镂空效果。线也不是单纯的线，也要剪成面，打破了以往展览只局限于作品的平面展示，增加了剪纸的表演功能，对静态的平面剪纸结合动态的表演艺术进行了有益的尝试，让剪纸真实的走入生活，开创剪纸新纪元；如果按民间剪纸的方法去剪服装设计中的剪纸，远看的时候，它就变的模糊，几乎什么感觉都没有了，那些细小的线，和面融合到一起，什么都没有。所以，服装设计中的剪纸不能照搬民间剪纸的风格特点。
现代工业的飞速发展对传统民间艺术的冲击是显而易见的，传统民间剪纸艺术面临着危机，我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保存传统剪纸艺术。剪纸图案在古代就作为一种常见的装饰纹样或图案出现在服饰上。这有力地说明剪纸艺术某些元素是适合当时社会需要的。因此，剪纸元素随着社会的前进、时尚的演绎，在不断的吸取现代流行的设计元素的进程中，将有着不竭的创新领域和发展动力。我们要善于发掘适合现代服饰流行的剪纸艺术元素，并加以运用与创新，使其与传统与现代服装设计进行完美的融合，剪纸艺术在生活中将处处开花，在服装中也会青春永驻。
结语
剪纸是我国民间传统技艺，也是一种文化，一种尽在不言中的美。继承发展传统剪纸工艺，在很大程度上是要在新的艺术环境中、新的市场竞争中重新定位其生存的土壤，符合现代社会的审美规律。如今，虽然剪纸的天地更为广阔，但剪纸与服装设计相结合的发展应用却不多，因此很有必要进行深入探索与研究。服装设计与剪纸技艺要开辟一条传统文化与现代审美理念互生共荣的发展道路，既使中国民间传统剪纸艺术能以新的风貌来开拓剪纸的未来，同时也使中国制造版的剪纸艺术在传承中创新，迈向新时代并能进驻国际时装界，是值得我们深思的一个问题。
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