哥特艺术风格与服饰：

　　"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
　　这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰：
　巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
　"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

“巴洛克”艺术与服装：
艺术上的变化也引起了服装款式上的变化。从服装的外形线上可以看出受巴洛克影响的曲线条，尤其是17世纪早期的服装。文艺复兴之后带来的思想解放，古典建筑理论的发现．古希腊和罗马纪念性建筑的发掘和测量。导致了对古典雕塑和装饰艺术的崇拜。随着新权贵的出现。以及他们对古代帝王的物质和享乐生活的发现和向往．使古典艺术成为附庸风雅的华丽外衣．并目趋雕琢和繁琐。由于巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格．也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫饰主义。但也淘汰了矫饰主义那些暖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”一词。是指代17世纪欧洲的服装款式。巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四的精神。它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。巴洛克风格作为一种主导风格．把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。
1．巴洛克服装风格的形成之一：17世纪的男装
在17世纪的头二十年里，男装仍延续着16世纪末的特征。男装的装束由以下内容构成：衬衣(shirt)、紧身上衣(doublet)、夹克(jacket)、宽松短罩裤(tfunk
hose)以及及膝的短裤(breeches)、威尼斯短裤(venetians)。人为化的造型和装饰仍然存在。如松垂和鼓胀的宽松短罩裤(trunk
hose)。有男性主宰的社会变革。体现出男性对自身的自信，男人通过“超越自然”的服装样式．折射出“大男子主义”的豪迈和扩张感。
自然风格的出现：这一时期的服饰特点是减少过去人工制作的衬垫、框架和填充物，使衣服向着较为自然的形态发展。上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果。代之而来的是溜肩。整体效果是由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体，两性对立的造型被男女装统一的胖乎乎的外形所取代。领子、袖口和裤角开始用大量丝带和花边作为装饰，代替了文艺复兴时期的金、银、珠宝。
2．巴洛克女装
17世纪早期。女装仍流行车轮状的裙撑(farthingale)。后来逐渐地，裙撑在前身部分变得平坦。整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆。领子开得很低，圆领。在西班牙和荷兰，裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形。裙袍的外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子，整个袖子看上去一层一层的。ruff轮状领变得更加庞大。30年代末后，尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留，但在欧洲大部分国家它都过时了。一种全新的样式代替了它。
自然倾向的产生：这一时期女士穿戴，裙子仍是女服装饰的重点，衣裙松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息。更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外。还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以代替有碍身体活动裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，来使下体显得鼓大。以增添体积感和层次感。
巴洛克女装(1635)
巴洛克女装(1637)自然形象的恢复(1660—1680年的女装)：这一时期。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。继续在多层而庞大的裙子上翻飞五彩的花边和饰带。使人显得娇媚可爱。
“巴洛克"服饰艺术之后的今天
“巴洛克”作为繁荣于欧洲17世纪的艺术和文化．涉及建筑、美术、音乐、文学等各个领域。对整个社会生活具有相当大的影响。艺术和文化上的发展变化。必然会在人们的服装风格上反映出来。在西洋服装史上，“巴洛克风格”一词。就是指代17世纪欧洲的服装款式。从这种服装款式的外形线上，可以看出巴洛克风格中的曲线条，显示出17世纪欧洲的时尚，从中我们可以进一步认识到，作为艺术中的一个特殊品类——服装。不可能拒斥所处时代艺术风格的熏陶和浸染，总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。
首先，今天，世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的“传统格式”，走进“全球化的现代服装模式”。即工业化社会特有的“批量生产的、追求低成本高效率的、简洁、实用、舒适、便捷的服装风格”。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键。为此。历史中曾经辉煌过的种种服装风格。作为“调节、丰富当代服装“图版”的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘和应用。在干篇一律的“现代服装”的背景下，“巴洛克”丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合．为流行注入着新的含义。它唤起了人们对“装饰”的向往，引发着人们对“丰富的视觉效果”的追求。
其次。巴洛克是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰“体系”。它超越了“思想”的母题。将愉悦的视觉效果凸显出来。使文艺复兴时期的以“思想”为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了．由此铺垫出通往人性化的装饰之路，其后期的(或者是“后来的”)洛可可装饰风格，便是其自然延伸的必然结果。可以说，巴洛克为人类建立了视觉审美的新格式、新需求。也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。
第三，由于巴洛克风格的涉及广泛。使得文化作品都体现出特有的“形式感”。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种“装饰的普遍性”。巴洛克风格产生于工业革命之前的17世纪．它的每一个细节都是手工艺劳作的结果。在当今被机器打造的物质环境里，巴洛克艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉．它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人的关注和喜爱，成为当今服装流行的“艺术调味剂”。
服饰是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。随着科技的发展和生活节奏的加快，巴洛克服装风格已被载人人类文明的史册。在几千年的历史中。西洋传统服装的一些设计原则和美学思想。对我们仍有着借鉴的意义。给我们今天的服装提供了极其丰富的营养。

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